作家梁晓声谈《人世间》等作品： 好的文学，让人在最绝望时猛醒
有人认为
现实主义文学作品的生命力正越来越弱
在网络小说的挤压下
生存空间越来越小
但作家梁晓声一笔一画写出的
“温情的现实主义”
却感动了无数90后00后的年轻人
那些字里行间的温情和善意
让读者的内心变得更柔软和包容
《人世间》影视化的成功
也再次证实了梁晓声的观点：
与其过度设置冲突和悬念
不如最大程度地贴近生活
在过去的四十多年中
梁晓声创作了两千多万字
多部作品让人耳熟能详
但他却说自己是没有畅销书的作家
他说自己从不为销量而焦虑
在他看来
比起畅销
“长销”才更加重要
好的文学，让人在最绝望时猛醒
“作家最初写作时，会想证明自己的才情，我最初也是。写到后来，我不断地问自己，文学和作家的关系究竟是什么。一个作家，不是要通过写作不断地告知读者自己是怎样的人，而是要把自己知道但别人可能不知道的人，通过写作，让别人知道。”
从1982年发表短篇小说《这是一片神奇的土地》算起，梁晓声的写作已经持续了42年，在这期间，他的笔触始终指向现实生活，书写不同他者的命运。
他笔下最主要的正面人物，总会带一些英雄色彩，同时又都是生活中的平凡人。“我回顾自己的创作，不论短篇、中篇、长篇，当我头脑中没有形成一些好人的时候，我就不能下笔。”
作为梁晓声所有创作中规模最大、写得最辛苦的作品，《人世间》通过那些平凡好人的故事，搭建了一个充满温情的世界，感动了亿万观众。电视剧《人世间》播出后，很多90后、00后年轻人都成了追剧主力。
“近半个世纪的文学艺术，实际上呈现着两个主要现象。一部分是不断地表达世界的荒唐、人生的没有意义；还有一部分，就是表现寻常日子里的温度和善。或者说，文化的最终意义和目的，就是向善、向善、再向善，它意味着人类的可持续进化。向善，使我们的内心变得更柔软、更包容。”
的确如梁晓声所说，很多人看《人世间》，为之落泪的根源并非那些苦难，而是主人公的温暖与至真至善。
“说到底，我们需要文学艺术，不是因为它使我们更痛苦、使我们认为遇到的绝望是理所当然的。不好的文学才传达出你的绝望是理所当然的；好的文学，一定是在你最绝望的时候，使你猛醒了一下。”
不写商品不求畅销
在梁晓声和一代代东北作家笔下，发生在黑土地上的故事和这片土地上的普通人，不断走进大众视野，并通过影视化一次次出圈。
梁晓声告诉鲁健，他也看了影视剧《漫长的季节》，还与85后东北作家、《漫长的季节》的文学策划班宇探讨了如何让观众有更多代入感。
“如果在影视化时，考量的是怎样使观众愿意看，那多少有点对自己要创作的题材不够自信。更自信的时候，不用案件来带入或设置悬念，而是最大程度地贴近生活。”
不过度设置矛盾冲突、不硬塞焦虑，只对自己想写的作品负责，只对自己理解的文学负责。这样写下去，是否会越写越远离人们的视线？梁晓声给出了否定的回答。
“你不贴近生活写，你可能变成商品；你贴近生活写，你可能又向作品回归了一些。而看作品的人，依然会有的。”
也正是因为这个原因，梁晓声从未有过市场焦虑，自己的书是否畅销，并不在他的考虑范围内。
“我是没有畅销书的作家，但是我的书会长销。半个世纪过去了，人们还在谈论它，还会再版，这，就够了。”
想当侠客，也想“躺平”
新冠疫情期间，梁晓声几乎看完了所有港台早期古装武侠片、江湖片，“到了我这把年龄，还愿意看江湖豪情的影片，证明心里还有一种愿望，想象着要替天行道、秉持正义。”
当有些人倚仗年纪大、有经验，就不加思考地指摘中国当代青年“躺平”时，梁晓声像大侠一样站出来，为年轻人打抱不平。
“上天、入地、下海，在这些中国科技、工程等前沿领域，不都有青年吗？干得一点也不比前几代人差。在现实生活中，青年有多少‘躺平’的？就说我看到的那些快递小哥，哪个‘躺平’了？”
梁晓声不断提醒自己，不要做那样自以为是的人。他还提出，要向理想化的年轻人学习。
“比如孙颖莎，我很关注这个年轻人，有些比赛中，她落后了5分、6分，都能扳回来，在最后时刻能反败为胜，这种定力很了不起，要向人家学习。”
而谈到自己未来的规划，75岁的梁晓声坦诚地说，也有过“躺平”的想法。“往80岁走，岁月无多，剩下的人生，希望是自己喜欢的活法：变成一个普通人，在一个陌生的地方生活，那里一定是一个人情淳朴的美好乡间。早晨散着步，到固定的摊点上吃早餐，健健身，看看周边的生活，偶尔再看看书。写一点他者的短文，类似画家画的人物速写，我觉得这个是我愿意做的。”
