和泥土、刻刀相伴30余年 重庆雕塑家邓刚：农村生活给了自己最好的灵感
重庆，一直是全国雕塑界的重镇。
过去数十年间，从这里走出去的雕塑家，和他们一刀又一刀凿刻出来的作品灿若星河——从当年享誉全国的群雕《收租院》，到斩获全国美术作品展金奖的《烈焰青春》，再到生动反映当下百姓幸福生活的大型主题群雕《幸福之路·全面小康》……
这其中，邓刚的名字格外亮眼。
在和泥土、刻刀相伴的30余年间，《雪魂》《红军印》《星星之火》《父与子》《跳水》《送春联》……一大批雕塑精品相继在他手里诞生。
这些早就收获了无数赞誉的作品再度通过“赤子初心——邓刚红色主题雕塑作品展”齐聚，同广大观众见面。
煤油灯下画遍了家里的坛坛罐罐
邓刚现在是重庆市美术家协会副主席、重庆雕塑学会副会长。走进他的作品和背后的故事时，只要稍加留意就能发现“红色”和“乡土”是其中最醒目的关键词。中国雕塑学会副会长、四川美术学院副院长焦兴涛也特别提到邓刚深耕多年的乡土、红色题材，给自己留下了非常生动的印象。
这和邓刚生在农家息息相关。
1966年，邓刚出生在重庆市长寿县石堰镇邓家湾。“当年，我们村里有一个砖瓦厂。那里就是我小时候去耍得最多的地方。”邓刚已经记不清自己具体是什么时候喜欢上画画的了，但“刚上初一，班里的黑板报就是我包了的（笑）。再后来过各种节，学校的灯笼也都是我在做”。
“这娃儿不错！”当时老师们可能只是随口一说的一句表扬，却让邓刚一直记到了现在。“我觉得那时艺术就在我心里扎下了根。”
邓刚的第一位“师父”是当时乡里的一位美术老师。“他并不是在学校里直接教我的老师，只是有时间就点拨我一下。”邓刚记得，当年在煤油灯下自己是素描、版画、油画什么都学。“从鸡蛋到家里的各种坛坛罐罐，有时我画入迷了就是凌晨三四点才搁笔。”很多年后，邓刚回想起这段过往时总会感慨，“我的基本功就是这个时候练就的。”
难忘母亲当年卖鸡蛋给他买画纸
邓刚第一次出名时才十来岁。
想方设法自学画画的他，各种写生也没落下。“那时交公粮的场景，农村喂鸡喂鸭，拉黄包车的人……我全都画过。”邓刚的名声经镇文化站很快就传到了当时的长寿县文化馆。收获肯定之余，无法忽视的是，一个农家娃想学艺术在1970年代的农村仍算是“另类”。
质疑的、笑话的都有。“和我差不多大的娃儿，不读书了也都学技术去了……”邓刚说，是母亲给了自己最大的支持。“当年，画画的纸只有供销社才有卖，2角多一张。我妈每次卖了家里的鸡蛋就去买纸。”邓刚回忆，自己也是后来才听说，因为母亲每次都会买不少，惹得卖的人都很好奇。
1983年，才17岁的邓刚就迎来了自己的第一次个展。他家所在的石堰文化站在镇里举办了他的个人雕塑展，看着他长大的乡亲们成了首批观众。
现在看来，当时展出的作品更多是稚嫩和青涩，但其展现出的天赋给他打开了去往更广阔艺术天地的大门——长寿县文化馆破格将他招入，专职从事雕塑创作。第二年，邓刚就开始跟随雕塑名家叶荣华开始系统学习。不到20岁时，邓刚的雕塑作品就已经相继在长寿公园、街心花园等公众场所同市民见面。
农村生活给了他最好的灵感
在县文化馆的日子，邓刚一边“上班”一边补习备战高考。1989年，他如愿被四川美术学院录取，成为了著名雕塑家、当时的川美院长叶毓山的学生。
当一个更专业、更广阔的艺术世界向邓刚敞开怀抱后，他的成长、创作也驶入了快车道。1990年，邓刚才上大二就创作出了雕塑作品《热土》，入围全国美术作品展的同时还获得了四川省的“建党60周年美展”优秀奖。“这是对我鼓励非常大的一件作品。”邓刚至今都这样认为。
此后，紧扣乡土、红色两大关键词的一系列雕塑作品相继从邓刚手里诞生……
一颗颗鲜红的五角星拼在一起，一张写满坚毅、不屈的军人脸庞便浮现了出来……邓刚为它取名《星星之火》。
锃亮的铸铜材质打造的父亲与儿子并排站立，一个腰上别着象征新潮的手机，一个裤腰带里插着的还是烟袋锅；父亲头上缠着头帕，儿子则留着时髦的分头……《父与子》令新和旧的代际差格外鲜活地浮现在了观众面前，并在第九届全国美展中收获铜奖。
“这些其实都是当年的农村生活体验给我的灵感。”邓刚说，无论是面对乡土题材，还是红色题材，自己都更喜欢从展现人物的细节、动态入手。
邓刚说，自己一直对中国革命史和发展史有着非常深厚的感情。这也是自己数十年如一日深耕红色主题雕塑的原动力。“接下来，我也会继续扎根本土文化，聚焦红色题材，为大家带来更多的雕塑精品力作。”
大咖这样说>>
《美术》杂志社社长兼主编、中国城市雕塑家协会副主席尚辉：
从邓刚的红色题材雕塑作品中，我们可以看到党的光辉历程的片断。他的经历以及对革命先烈的敬仰是他们这代人的一种精神底色。群雕《曙光》让我印象特别深刻。
中国雕塑学会副会长、四川美术学院副院长焦兴涛：
我们需要更多优秀的雕塑作品来承载民族精神、展现时代风貌，讲好中国故事。邓刚的创作为我们做出了表率。他的作品有着鲜明的红色基因和醇厚的乡土底色。他对技巧和各种语言的运用恰到好处。我最喜欢的是《父与子》。雕塑语言的恰当运用，人物数量之间形成的生动关系，姿态动态、形象的把握等都非常生动，这一点我非常欣赏。
重庆市美术家协会副主席、秘书长魏东：
重庆美术在红色主题创作方面一直有非常深厚的传统。邓刚正是其中最具代表性的一员。他通过自己的努力从乡村田埂上走来，接受了系统专业教育后，又回到家乡、回到基层，坚持红色主题创作。这是他的信念和追求。
上游新闻记者裘晋奕实习生阳雨珂
编辑：夏洪玲
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