音乐剧《恋曲》在京上演，运用先锋艺术语汇呈现两代人的两岸情
新京报（记者刘臻）近日，以四川籍诗人邓禹平穿越海峡的爱情故事为背景的大型原创音乐剧《恋曲》在天桥艺术中心首演，演出持续到6月11日。
音乐剧《恋曲》的创作灵感源起于一首歌和一本书。这首歌便是曾被冠以台湾高山族民歌的歌曲《阿里山的姑娘》（又名《高山青》），但这首响誉海内外歌曲的词作者却是四川籍青年、爱国诗人邓禹平。他和初恋白玫的故事促成了此曲，而两人的悲情恋歌则成为了孙才杰先生所著小说《世纪绝恋》的故事原型。
一进入剧场，观众会立刻被用木质结构堆叠起的“恋曲”二字所吸引，这也与剧目的舞美设计相得益彰。剧目以“戏中戏”的笔法、“蒙太奇”的语言巧妙地探讨并延展关于“爱”的故事。这是关于两个时代的爱情选择。剧中有意加入胡莱与方丹这对当代恋人的设计，旨在以“戏中戏”的方式完成一次关于两代人、心与心之间的“平行蒙太奇”。
如果“歌声跨越沧海”，“我”能否“飞到你面前来”，剧目以戏剧手法，用歌声实现了邓禹平与白玫的再次“相见”。剧目主题曲《我存在，因为歌，因为爱》出处是邓禹平的同名诗集，跨越半世纪，主创们继续用音乐旋律延续这份爱。艺术总监甲丁表示，作品的主题是“爱”，在两个年代、两对青年寻找爱情、守卫爱情的过程中，表达了两岸同胞同根同源、共盼团圆的家国情怀。
音乐剧《恋曲》的音乐创作选用了重金属曲式与民谣体曲风相融合的手法。在120分钟的故事里，既有《永无岛》的爱情浪漫，又有《十六岁》的温柔互诉；既有《台北人》的内心宣叙，又有《奔赴》的同声咏叹。特别提及的是，此次沿用的全向声音响系统，使得本剧的声场更加符合于情景化的多层级演绎，通过不同的人声和表演区域进行实景化的区分，使音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达更加真实、生动。加之现场乐队的助力，身临剧场的观众将体验到“乐队在身边演奏、演员在耳边演唱、声音自八方入耳”的沉浸式感受。
编辑吴龙珍
校对赵琳