双梅花奖领衔《1699·桃花扇》，时隔18年再登北京保利剧院
新京报讯（记者刘臻）7月19-20日，由江苏省演艺集团昆剧院编制，田沁鑫导演，经典昆剧《1699·桃花扇》时隔18年后将再次登台北京保利剧院。7月12日，“《1699·桃花扇》昆曲推广日”发布会与快闪活动，在三联韬奋书店举行，该剧主演单雯、施夏明出席，并与观众共同分享作品背后的故事与创作过程。
《1699·桃花扇》主演单雯、施夏明在昆曲推广日发布会现场。
《1669·桃花扇》具有极高的艺术水准及观众认可度。该剧由江苏青年昆曲名家单雯、施夏明、周鑫、徐思佳等领衔主演。其中女主角李香君的饰演者单雯荣获第二十九届梅花奖榜首，同是梅花奖得主的施夏明已经成为当今国内昆曲小生的代表人物。周鑫、徐思佳等一众“昆四代”演员也成为了全国昆曲界青年一代演员中的佼佼者。
2006年，平均年龄18岁的主演们于北京保利剧院青涩登台。初出茅庐的他们与观众建立起了“昆曲之缘”。对于演员来说，这是江苏省演艺集团昆剧院第四代演员担纲主演的第一部大戏；对于很多观众来说，这是一次新的美学感受，更是他们第一次走进剧场与昆曲的“初遇”。18年后，如今已是江苏省昆剧院院长的施夏明表示，此次《1699·桃花扇》再登北京保利剧院的舞台，自己如同回到梦开始的地方。
可以说，《1699·桃花扇》是江苏省昆剧院为了当年刚入团的第四代青年演员量身定做的，以第二代昆曲表演艺术家石小梅、胡锦芳、黄小午、赵坚和中生代艺术家柯军、李鸿良、钱振荣、龚隐雷、单晓明等为代表的老师们，边演边教，带着当时还年轻的“昆四代”排出了他们的第一部大戏，不仅让很多观众与昆曲初遇，更是被称为“初心之作”。施夏明表示，18年前创排此剧时，一切只能算是模仿学习的过程，几乎是照葫芦画瓢，老师怎么教，自己就怎么演。“当时我们都还小，不具备创造角色能力。都是老师们先与田沁鑫导演进行深入的沟通，先把动作编排出来，把戏的尺寸拿捏好，再传授给我们，可以说当年的一招一式、一字一腔都在模仿老师们。”
单雯、施夏明与参加《1699·桃花扇》昆曲推广日发布会和快闪活动的观众合影。
时隔18年，《1699·桃花扇》再次回归北京舞台，施夏明坦言，戏还是那个戏，但剧中人已与当年有了很大的不同。“当年我们‘昆四代’刚从戏校毕业进院，平均年龄不过18岁。尤其时年16岁的单雯出演台上16岁的剧中人李香君，更是成为当年该剧的一大看点。虽然岁月已不再是当年的岁月，从扮相上与当年的青春气息也会有所不同，但我相信彼此经过岁月的积淀，当我们再度演绎最初的《1699·桃花扇》的时候，一定会使观众在艺术审美上提升一个层次。”
如今舞台上的《1699·桃花扇》不仅仅是一部青春靓丽的“入迷之作”，更是一部具有深刻美学与悲剧内涵的史诗大戏。单雯感慨道，逝去的“时光”竟比当年台上的自己还大两岁。当时的自己和戏里李香君的年纪一样，那种青涩与青春不用演就会流露出来，现在更多的是靠技巧。所幸单雯和施夏明合作很多年，越来越默契，一个眼神对方就会配合自己。“如今经过这么多年的舞台沉淀，艺术上的磨炼，经验上的增长，包括声腔，以及表演纯熟之后，一定会比当年16岁时候的自己提高很多。”她表示，“每个阶段都有美好的瞬间，16岁有16岁的美好，而经历18年之后，回到北京这个梦开始的地方，再次看到台下这些陪着我们一起成长的观众，让我觉得非常感动。”
《1699·桃花扇》昆曲推广日发布会结束后快闪活动。
据介绍，田沁鑫导演在创作该剧时，唱念做表及音乐完全尊重昆曲艺术传统程式。在《却奁》《题画》《余韵》等著名折子经典选段的基础上，《1699·桃花扇》依据原著剧情走向，进行筛选删减，去芜存菁，在重点折目中截取戏剧冲突最激烈的部分，抓取人物最具代表性的片段，以大场小场紧密编排组合，通过流畅的舞台节奏，令戏剧张力爆发得更为集中和强烈，也更好地展现出孔尚任“借离合之情诉兴亡之感”的主旨。该剧结构紧凑，具有极强的戏剧张力。田沁鑫导演运用了大量当代“戏剧语言”来诠释中国传统昆曲演绎，即便从未看过昆曲演出的观众也能一秒入迷。
在舞美设计上，《1699·桃花扇》萧丽河老师开创性地融入《南都繁会图》等相关文物元素，以增强历史氛围感，并利用回廊、立柱等进行空间分割，将新颖创意融入大气雍容的古典审美逻辑中，成功地消除了创新与传统间的违和感，整体展现出“南昆风格”细腻委婉、典雅大方、古朴沉静的典型审美特征。这部剧目的美学导向，即使放在18年后的今天来看，依然站在领域的尖端。
据悉，目前《1699·桃花扇》已全网开票。继重归北京保利剧院之后，该剧还将在苏州、广州、昆明、西安进行巡演。
编辑佟娜
校对刘军