传奇大戏《古玩》再登首都剧场，“老”戏“新”演不断求真
新京报讯（记者刘臻）9月23日，由郑天玮编剧，唐烨导演的北京人艺京味儿传奇大戏《古玩》再次登上首都剧场的舞台。该剧既有古玩行里包罗万象的行业百态，又有中国人的处世哲学和民族精神。让观众在一段传奇故事中，品味京味儿文化，感受家国情怀。据悉，本轮演出将持续至10月6日，陪伴观众度过整个中秋国庆双节。
本轮演出将持续至10月6日。摄影：李春光
《古玩》首演于1997年，首轮演出即引起强烈反响，连演75场，场场爆满。2019年新排上演，云集了北京人艺中青年导表演优势力量，让这部作品有了更加现代视角的解读。作品围绕清朝末年到民国初年三十余年间，“至真堂”与“宝珍斋”两个古玩店的掌柜隆桂臣和金鹤鑫等一条街上的一群买卖人展开，讲述他们为了争夺稀世珍宝展开的恩怨纠葛，但在民族危急的最后关头守住了做人的良心和民族的气节。作为一部传奇京味儿戏，主创们没有将重点只停留在讲故事层面，而是融入了很多关于人性的思考，“虽然我们的剧名叫古玩，表面上是讲物件，但通过物件讲了这个行当，再透过行当讲的是人心。”导演唐烨表示，在剧中的一个个物件背后，其实强调的是中国传统的处世哲学和在大的时代面前中国人的民族精神。
物件背后强调的是中国传统的处世哲学和在大的时代面前中国人的民族精神。摄影：李春光
作为一出舞台群像戏，这部作品云集了王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、李小萌等一众观众熟悉的演员，他们将剧中众多角色进行了鲜活的呈现。而今年作为新排上演的第四轮，通过不断打磨，舞台上演员们彼此之间的配合更默契，塑造人物的层次也更富于变化。“这部戏的时间跨度很大，要演一个人三十多年的经历，所以我们刚开始演出的时候，演员在一个年龄段适合的话，其他的年龄段就会费力一些。但是经过四年的舞台成长，他们自己的阅历和表演经验更加丰富了，所以塑造人物更加成熟。”导演唐烨认为，这部作品可以培养演员，让演员在舞台上得到成长。同时随着演出，不断有一批青年演员充实进剧组，也能让他们通过这部戏去学习如何解读剧本、理解人物，在表演上得到提升。
导演唐烨认为，这部作品可以培养演员，让演员在舞台上得到成长。摄影：李春光
“是原意不是大意。”导演唐烨表示，一部作品虽然不断上演，但每一次创作都要在细节上下工夫。不仅让台词的表意更加清楚，还要去体现当下的交流。“每一次的体会和解释，都是当下发生的。不是之前经验中的。”在舞台上建立一种当下的真实感，是这部作品不变的追求。正如剧中古玩行对于物件的求真，舞台上演员对人物的塑造、对角色关系的建立也在求真，用最真实的感受搭建起丰富的舞台表演。让观众在短短的几个小时内，看到三十年的人事变迁，感受大时代变化下人心的坚守。
编辑徐美琳
校对赵琳