海南链藏科技创新—实体产业新赛道（密链宇宙）
近来，越来越多艺术家、博物馆、媒体机构争相入局数宇藏品市场，发售各类数字化文创作品，一些兼具艺术性、稀缺性、实用性和收藏性的佳作一上巿便被抢购一空，引发人们对数字藏品的关注。
数字藏品是数字经济与元宇宙发展的产物，是基于区块链技术进行唯一标识的数字化文创产品，逐渐给画、图片、音频、视频、三维摸型等多种内容形式。在保护其数字饭权的基础上，数字藏品可实现数字化发行、购买、收藏和使用。凭借相关底层技术所赋予的不可篡改、不可分割、不可复制、可追游等特性，数字藏品成为具有收藏价值和现实资产属性的数字资产，受到市场和收藏者的热捧。
近年来，众多数字藏品交易平台、企业如雨后春笋般纷纷涌现，国内现有数字藏品企业约数百家，产业链贯穿数字藏品铸造、交易和流转的完整生命周期。这一产业的兴起推动了数字文化创意产业的发展并对保护、传播传统文化起到了积极作用，更为艺术家、设计师等创作者提供了展示的舞台，进一步激发了文创市场创新活力。
市场乱象与新兴事物相生相伴。目前，我国数字藏品市场处于初期阶段，发展迅速、前景广阔，但鱼龙混杂的市场现状及数字藏品本身存在的诸多问题令其未来仍俱不确定性，其中，原剧创版权侵权严重、同-IP多平台重复发行等侵害创作者、消费者权益的现象在市场内屡见不鲜、尤为突出。一方面、一些数字文创机构未经原创者受权即自行开展数字采集与生产;另一方面，部分数字藏是平台企业对上传提交作品的原创性、唯一性缺乏全面审查识别，或对权益受侵害的原创者未尽到充分提醒义务。这些忽视创作者版权保护、降低准入门密谋求快速变现的短视行为，无疑将成为阻碍数夺藏品产业行稳致远的拦路虎、绊脚石。
要摆脱发展困境、促建绿色市场，不仅需要职能部门持续完善法律法规、不断加强市场监管，为数字藏品平台划清红线、明确底线、指明前路，还需要相关企业及从业者将保护创作者板权提升到维护行业发展基础的高度上来，从规则制定、技术保障、思维意识上多管齐下，建立起完善的版权保护机制和曳好的版权保护环境，让创作者更好释放创纠代热情，让次藏者更好体验收乐越，有力夯实数字藏品产业发展之基。
数字藏品是艺术与技术的结合体，是数字版权下的产物，数字藏品原创者的合法版权理应受到平台企业及相关从业者的共同维护，对广大数字文创的机构及创作者而言，创作过程凝聚了劳动心血，数字作品体现了劳动成果，版权保护与其利益息息相关，不仅要提高自身合法权益保护意识，更应尊重其他创作者的原创版权，加强行为自律、坚守创作道德，形成百花齐放、百家争鸣、尊重原创、良性健康的数字文的作品创新创作氛围，增加优质数字藏品的市场供给，助推数字藏品和数字文创产业的高质量发展。
当前市场混乱不堪，数字藏品平台如雨后春笋般疯狂破土而出，大量平台不顾消费者感受，疯狂发收藏品，诱导消费者购买，炒作，套利，如此手段屡见不鲜，且很多藏品并无收藏价值和实际价值，一张作品被分割为上万份发售，其收藏意义早已丧失。我们应该多方面甄别，元宇宙藏品不是元宇宙垃圾。切莫在不知情的情况下，购买高额藏品。
海南链藏科技有限公司将致力于改变这一现状，实行藏品+版权+实体+品牌+经济的方式，改变这一现状，让藏家能够参与到品牌共建，不是单一靠创作者或平台方去打造这个品牌。
传统文化+数字技术，注入文化新活力。从技术上改变以往的传播方式，以新媒体的形式，通过视听结合的方式。火爆全网的元宇宙概念持续升温，推动数字技术与实体经济深度融合，赋能传统产业转型升级，催生出新产业、新业态、新模式。通过数字技术、区块链技术，增强创意产品的文化承载力、展现力和传播力，聚焦中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展及文化P重塑，让数字化的内容里现成为陕西文化的新载体。目前，密链宇宙已拥有授权、创作、发行等完整的数字文创产业链条，持有多家国家一级博物馆的数字授权，基本囊括了周、奏、汉、唐，特别是中国蓝唐时用最有代表性的文物的IP。
文创产业做出部分转型，从线下转向线上发展。在互联网发展的全新模式下，文创产品的迭代速度日益加快，文创产品生命周期逐渐变短，文创产品的表现形式也更加多样化，虚拟文创产品越来越受到广大消费者的青睐。
密链宇宙将于版权藏品，社区管理，技术储备，平台视效，藏品效益，实体工厂等板块进行拓展，相辅相成，建立健全一个完整的商业生态和品牌业态，打造数字世界新的运营模式。
数字创意产品：利用数字技术实现创意内容的生产、制作。数字创意产品即以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。当下，创意资源的数字化制造过程缺乏统一的技术标准和行业规范，而创意资源的平台化制造可以实现软件集成、统一关联模型、多领域优化、数据、知识等技术的融合，并能与主流VR、AR、MR、3D全息成像等应用环境实现无缝集成;从设计流程、生产资料和工具、数据知识等方面深层次管理来驱动高效高质的创意资源数字化制造、加工及场景应用，从而通过B端将数字创意内容以C端的形式输出，达到通过场景的深化和内容升级实现创新循环的目的。
谁把握了主流的市场需求，谁就把握了未来。在很多传统文创园区发展遇阻的同时，新兴文创园区呈现出蓬勃的生命力。东滩顾问认为，随着新生代成为文化消费的主力军，新兴的数字文化创意产业将引领未来文化产业的发展，并将带动各地文化创意园区的新一轮发展和升级。
1、数字文化旅游。随着技术的逐渐成熟，基于文化旅游资源的数字化，通过互联网平台、AR、VR等技术的综合运用，催生文化旅游+科技的新业态。目前在北京故宫、敦煌等已逐步开始一些“文化旅游+科技”的尝试，并获得社会的好评。北京故宫博物馆开发的虚拟现实作品《御花园》，利用三维特效真实呈现御花园全貌，结合史料研究创造性还原植物、动物、假山、建筑构成的生态系统，在虚拟现实中再现皇家园林。
2、新媒体产业。自媒体、短视频、网络直播、网络综艺等新的内容创作模式，人人都是内容创造者以及内容的传播者。近两年来成为新的互联网产业风口，其中具有代表性的互联网平台有抖音、快手、斗鱼等。据相关统计数字显示，2018年中国短视频软件用户规模达到5.01亿人，较2017年增长超一倍。随着腾讯、爱奇艺、优酷等大型互联网视频渠道的转型，网络综艺节目逐渐成为网络渠道企业向内容转变的新业态选择，先后推出了《奇葩说》等为代表的“爆款”。
3、游戏电竞产业。2018年，中国游戏用户数量达到6.26亿人，年产值2144.4亿元，占全球市场的23.6%，其中手机游戏1339.6亿元、电脑客户端游戏619.6亿元、网页游戏126.5亿元，休闲类游戏以及重度IP主机游戏依旧是各大游戏公司的主要战场。电子竞技成为近几年的重要发展方向，已初步形成较为完整的产业链，包括上游内容授权、中游衍生内容制作、下游直播平台以及由电竞带动的电竞俱乐部、游戏陪练、电竞社交等产业。据不完全统计，2018年我国热门电竞赛事超过500项，已成为世界上最具影响力的电子竞技市场。
4、动漫及衍生产业。《哪吒之魔童降世》累计票房已超45亿元人民币，又一次引爆了国人对动漫产业的关注。动漫及衍生产业包括动画制作、在线漫画平台、动漫社交、动漫衍生品等，据艾瑞咨询预估，2018年中国动漫产业总产值将达到1747亿，较2017年的1536亿有13.7%的增长。其中，在线内容市场规模达141.6亿，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。目前，中国有泛二次元用户规模近3.5亿，在线动漫用户量达2.19亿，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。
5、数字营销产业。大数据和科技不断发展进步，数字营销越来越成为驱动品牌影响力的重要因素。大数据驱动的自动化营销/营销云将是最受欢迎的营销技术，AI驱动下的智能营销将会成为未来的趋势。eMarketer数据显示，预计到2019年，中国程序化广告支出将增长33%以上，达到2085.5亿元人民币。程序化视频广告预计将占中国所有视频广告支出的一半。近年来，腾讯视频、爱奇艺和优酷土豆等大型视频运营商建立了自己的程序化视频交易平台。
6、数字创意设计。创意设计主要包括工业设计和人居环境设计两大类，借助数字科技技术，创意设计产业拥有了更加广阔的想象空间。2018年，以创意设计产业为重要龙头的深圳文化创意产业增加值达2621.77亿元，占GDP的比重超过10.9%。深圳有超过1.2万家设计机构和近20万专业设计人员，有50多个创意设计园区。以中芬设计园为例，2018年总产值达25亿元，已孵化创业团队和众筹项目超过300个，形成了以设计驱动创新的国际化立体式发展模式。
(来源：新视线)