“在空间中绘画” 新锐艺术家孙天一于纽约海伦娜·安拉瑟画廊展览
孙天一《柔箱》系列中的《柔箱[寻找]》，一副二维墙壁作品于2023年1月5日在纽约海伦娜·安拉瑟画廊的“雕塑家的绘画”展览中亮相。
几年前，著名雕塑家卡尔·达尔维亚(CarlD‘alvia)在始创作一系列新作品时，注意到自己的绘画方法在不知不觉中发生了变化;好像创作新作品需要用一种新的方式画画。他开始好奇其他雕塑家是如何使用这种媒介的，他四处询问朋友，并联系他欣赏的艺术家。虽然他很快发现没有人以完全相同的方式使用绘画，但不变的是绘画本身的重要性:它似乎在广泛的雕塑实践中发挥着不可或缺的作用。
“雕塑家的绘画”，海伦娜·安拉瑟画廊，纽约，曼哈顿“雕塑家的绘画”，海伦娜·安拉瑟画廊，纽约，曼哈顿为了探索这一想法，达尔维亚和海伦娜·安瑟画廊汇集了80多幅雕塑家在过去半个世纪创作的画作。展出的作品从用于表达形式的快速预备草图，到用于辅助制作的严格技术图纸，再到不受真实空间或物理材料限制的幻想冥想。其结果既是艺术实践之间的代际对话，也是两种媒介之间的密集对话，揭示了绘画和雕塑之间的思想如何在不断变化的共同进化中相互重塑。
在《纽约客》(theNewYorker)发表的关于这次展览的文章中，编辑安德里亚·斯科特(AndreaScott)引用了西班牙著名现代主义艺术家胡里奥(JulioGonzález)的话，他用“在空间中绘画”来描述一种新的雕塑语言，他把这种语言比作将星星组合成星座，星群。“雕塑家的绘画”本身就是如此，精选的作品，时间跨度长达60年，一个跨时代的绘画星群。
从左至右:玛格丽特·休莫、莎拉·奥本海默、乔什·克莱恩、米歇尔·洛佩兹、汤姆·伯尔、米歇尔·塞格雷、克拉斯·奥尔登堡、雷切尔·哈里森、詹妮弗·佩奇·科恩、b·伍茨、伍迪·德·奥赛罗、迈克尔·德卢西亚、阿琳·谢切特、杰基·费拉拉、奥伦·平哈西、布兰登·恩迪夫、卢普·萨里昂、凯瑟琳·特尔福德·基奥、艾伦·萨莱特、孙天一从左至右:玛格丽特·休莫、莎拉·奥本海默、乔什·克莱恩、米歇尔·洛佩兹、汤姆·伯尔、米歇尔·塞格雷、克拉斯·奥尔登堡、雷切尔·哈里森、詹妮弗·佩奇·科恩、b·伍茨、伍迪·德·奥赛罗、迈克尔·德卢西亚、阿琳·谢切特、杰基·费拉拉、奥伦·平哈西、布兰登·恩迪夫、卢普·萨里昂、凯瑟琳·特尔福德·基奥、艾伦·萨莱特、孙天一
孙天一，《柔箱[寻找]》14x17英寸孙天一，《柔箱[寻找]》14x17英寸可这次展览中跨越的不只是时代，或绘画于雕塑中的边界，孙天一的二维墙壁作品《柔箱[寻找]》更是进一步的超越了图像、物体、物理和数字之间的界限。这一副处于绘画，雕塑，数字媒体，装置和图像之间的作品是由醋酸酯，环氧树脂，数字打印转印，激光切割镜像丙烯酸，钕磁铁，丙烯酸聚合物，油彩和激光切割有机玻璃®打造而成。她的作品突破了媒材的边界，并且回答了编辑斯科特在《纽约客》评论中提出的问题:“如何将空间的复杂性限制在一个表面上?”她以独特的语言和一种超验性的方式，对空间、地缘、媒介及其暗含的文化属性与社会寓意进行汇集，和相互转换，使媒介在不同场域表现出来多元素的异质属性，便创造了属于自己的“星群”。
从左至右：珍妮佛·希瑞，理查德·雷扎克，肯·普莱斯，傅丹，路易斯·奥斯梅斯，爱珍·库理，罗丝玛里·梅厄，拉根·莫斯，理查德·阿茨施瓦格，尼基塔·盖尔，劳伦斯·韦纳
展览里选择同样突破媒介定义的作品还有概念艺术的创始人之一，劳伦斯·韦纳(LawrenceWeiner)1968年的《草皮桩绳》(TURFSTAKESTRING),一副使用了半透明贴纸的版画作品;阿琳·谢切特(ArleneShechet)2022年创作的《吸引火焰:这是可能的》(DrawingFire:It’sPossible)，一副绘画感十足的釉陶瓷板;乔什·克莱恩(JoshKline)2022年的应用了电子设备磨成粉状后打造的黑色药品状作品《补充剂》(Supplements)。传统绘画和雕塑传统中常见的草图类绘画也在展览里得到了很好的体现，特别是著名大地艺术家克里斯托(Christo)1966年在明尼阿波利斯艺术学院构思的“VolumeTemporaireEmpaquetage”的铅笔素描，勾勒着近3000个充满氦气的派对气球隐藏在一个气象气球中。
孙天一，1996年出生于河南开封，现居纽约和洛杉矶。2022年毕业于纽约帕森斯，2020年于洛杉矶欧蒂斯艺术设计学院，获取双艺术硕士学位。艺术作品曾在洛杉矶市政美术馆，纽约Anna-MariaandStephenKellen画廊，以及SheilaJohnson设计中心等美术馆展出。2023年，孙天一的双人展、联展将在纽约ArtistsSpace美术馆、HelenaAnrather画廊展出。(撰稿人：吴晓晓)
(来源：新视线)