地势坤,君子以厚德载物 ——记黄璐博士中国农业大学中外艺术歌曲音乐会
2023年5月13日,惠风轻拂,中国农业大学校园繁花盛开,树影斑驳,天光点点。女高音歌唱家黄璐博士携手艺术指导张焕的“中外艺术歌曲”独唱音乐会,走进中国农业大学,为农大师生献上一场精妙绝伦的音乐表演。
中国农业大学建校百年,学风严谨,人才辈出,他们耕耘土地,学习土地,研究土地,《易经》说“地势坤,君子以厚德载物”。那么,以“厚德磅礴”来形容这所世界知名的大学绝不为过。在艺术歌曲普及的道路上,中国农业大学可以视作一个里程碑。在这里,艺术歌曲作为一种正走向大众的声乐形式,也扎根厚土,为将枝叶伸入云霓做好了准备。
本场“中外艺术歌曲音乐会”黄璐选唱的作品极具代表性。演唱时中西交替,不同风格次第呈现,不同文化交相辉映。加上导聆的现场串讲,让观众穿越古今、横跨中西,很好地领略到中外艺术歌曲不同的意趣和魅力。
开场曲《爱情的喜悦》这是一首忧伤的艺术歌曲。作于1784年,曲作者马蒂尼是出生于德国的法国作曲家,常被误写为意大利作曲家G.Martini。歌曲原作是法语,被译作多种语言传唱。歌曲第一段唱道:“爱的喜悦转瞬即逝,爱的痛苦伴随终生。”岁月流逝,但人类的悲欢并无不同,爱情的悲哀喜悦穿过两百年依然感动了农大师生,他们对于这首表达细腻情感的作品报以热烈的掌声。
《安息吧逝去之魂》这是威尔第创作的一首艺术歌曲(又译:《不要靠近那坟墓》)。选自他的《六首浪漫曲》。这首歌以逝者的口吻叙述,怨恨生前无人问津,备受冷落;死后被悼唁,再多眼泪、献花,又有何用?这首歌情绪浓烈,完美呈现出逝者心有不甘、死不瞑目的愤怒。一切眼泪、哀叹、诘问都在结尾消逝,仿佛进入坟墓,死亡强迫生命与世界和解。曲尾出现主音持续的八度震音,渐慢渐弱,小调主和弦三次下键告毕。好似亡灵沉寂,不再纷扰,以绿地为枕,与青山共眠,永远安息了。
第三首《杏花天影》,歌曲一开始“绿丝低拂”就连续6度大跳,先声夺人,离情别绪涌上心头。这是宋代词人姜夔的自度曲,创作于八百多年前。“白石道人歌曲”是迄今唯一仅存的宋代词乐,这首《杏花天影》就是其中的一首。这批歌曲经杨荫浏编订成五线谱,是一首难得的传世佳作。歌曲采用古音阶,也有色彩音点缀,词中典故和意向横纵编织,耐人寻味。相思之苦、世情之难,令人动容。
相比具有八百年历史的《杏花天影》,贺绿汀1935年创作的《流水》仅有一段歌词。上世纪50年代作者加写了一段歌词,更名为《清流》。歌曲开始描绘出门前清流、两岸垂柳的画面,引出风景依旧、时光不再的转折和感慨。“只有那流水总是一去不回头”,旋律三连音加同音反复,四度下跳而后三度上延,表达流水急促、光阴已逝的无奈。最后一句“请你莫把光阴带去”,音调由低往高,节奏由紧到松,意蕴绵延。逝者如斯,不舍昼夜,既如是,莫叹息。音乐的魔法就是跨越时间的尺度让人共情,这首歌曲给听众留下了深刻印象。
《如梦令·常记溪亭日暮》是一首古诗词艺术歌曲。歌曲采用古音阶,旋法摇曳不定,涌动起伏,行腔布调,与歌词相宜,很好地刻画出年轻人泛舟郊游,归途迷路,误入藕花深处。惺松醉态,分外快慰。词中最后一句“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”众人不知所措,群鸟呜拉齐飞。画风突变,音乐起高潮,情景交融,动感十足。歌曲带有昆曲的行腔特点,黄璐在演唱时略有润腔,以体现中国艺术歌曲的风格特色。
《望乡词》是一首游子思念故土的作品。“乡”指的就是祖国大陆。相隔一湾浅浅的海峡,却“大陆不可见兮”,于是神萦梦绕,心之所向,情之所系,魂之所归。词作真挚深沉,呼唤呐喊,强烈地表达出对大陆的思念之情。歌曲一唱三叹,形象生动,代入感强,将乡愁之怨、国殇之痛,表现得淋漓尽致,入木三分。令人扼腕,感人至深。
《祈祷也是徒然》这是意大利作曲家托斯蒂1907年创作的一首艺术歌曲。托斯蒂为词作者写了包含四首歌曲的套曲,表达了爱情、生命与宗教救赎的主题。这首歌曲是套曲中的第三首。全曲四段歌段,采用二段曲体。全歌四段,如泣如诉,恐惧让人虔诚,但神明无所回应,只剩绝望的幽暗笼罩人生。最后一句唱的是“水仙花是世界之花”,并结束在大调上。这一句并不意味着希望,而是更加的绝望。古希腊人以水仙花象征幽冥地狱的美食,以水仙来隐喻离开神的尘世,了无生趣,一片死寂。
下面的一首《忧伤》(又译为《悲歌》)也是托斯蒂创作,歌曲前两段,比兴而歌,伤时感怀。虽然黑暗笼罩着天空与大海,泪眼朦胧。但爱人坚贞,两人彼此依靠,一同祈祷。温柔的夜,闪耀的星,是爱情的见证。虽然生命短暂,一切美好终将逝去,但爱情真实存在,抚慰着恋人的心灵。
《越人歌》改编自先秦民歌。楚国王子泛舟郊游时与一位越人平民相遇、相识。平民暗恋王子,唱出“越人歌”,抒发心意,表达爱情。诗句千古流传。这首艺术歌曲再现了这首千古名篇。黄璐选唱的刘青作曲的版本。“今夕何夕兮,搴舟中流。”歌曲采用民谣曲风,朴实亲切,娓娓道来。旋律四句,讲述了平民与王子相遇,萌生情愫。副歌是全曲的核心句——“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。”比兴结构,动人心弦;旋律八度跳进,激荡起伏。“心悦君兮君不知”重复三次,一唱三叹,深情寄托美好的感情。虽不能至,心向往之。全曲旋律仅用五正声,但钢琴伴奏中有支声烘托、和弦点缀及功能推进,深化了旋律的表现力。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼一首著名的悼亡词,悼念亡妻,感伤身世,千古流传。敖昌群出彩的音乐与苏轼悲怨的词作奇妙地结合在一起,完美地呈现了高质量的艺术歌曲的品质。黄璐的演唱中透露出悲切哀思,凄凉真挚,感人至深。流动的织体,丰富的和声,散放着浓郁的民族特色,又不失其现代气息。作品有着跨越时空、超越生死的永恒的艺术魅力。歌如梦,释梦释怀,梦回从前见亲人。
《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲,新颖别致,扣人心弦,为当作新作中不可多得。歌曲采用分节歌形式,上、下阙曲同词异。一开始前奏以快速的音流引出歌词。“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。”曲调采用和声小调,连续的各种连音、装饰性旋律拖腔,加上流动的伴奏织体、不协和的和弦,营造出悲凉的基调。上阙表达相见无望,美好不再,怼天怨时,不堪回首。音乐一气呵成,最后“错,错,错。”音乐顿错有力,表现悔恨懊恼、羞愧难耐的心境。下阙最后“莫,莫,莫。”三字用音与上阙略有不同,更添郁闷、无奈和叹息,悲痛不已。物是人非,誓言犹在,锦文书信难以交付,只好作罢。这样的一唱三叹,冰炭置肠,令人唏嘘感叹又若有所思。前有苏轼与妻子“死别”之苦,后有陆游与唐婉“生离”之痛。类似的两种感情,大相径庭的两首歌曲,黄璐的处理游刃有余,信手拈来。
《念奴娇·赤壁怀古》歌词千古名作,无人不知,已有多种版本的歌曲传世。这首歌作为一首艺术歌曲,新近传唱并引起关注。旋律仅用五正音。五声旋法,流转变化,通达流畅,顿挫有致。三个部分,条理清晰,情态多样,散发着民族特色和当代气息。副歌部分起高潮。“故国神游,多情应笑我,早年花发,人生如梦,一尊还酹江月。”这几句原本是怀古伤今、自嘲感叹,却被作曲家赋以时代精神,更显洒脱开阔,气势豪放。全曲铺陈抒怀,清朗舒阔,一以贯之,将个人情绪融入到历史宏大叙事之中。
艺术歌曲在中国经过了百余年的发展,从创作到演唱有着中国的特色和气派,从唱法看,中国艺术歌曲,一方面是从单一的美声唱法到各种唱法的多样性的历史选择,另一方面是从原生态的演唱到民族唱法、再到中国声乐统一性的教学要求。这种多样性与统一性的双向路径,为中国艺术歌曲的演唱提供了实践依据和理论总结。
黄璐演唱的外国作品,均用原文演唱,采用美声唱法,力求再现原汁原味的外国艺术歌曲品质、规格和唱法。而演唱中国艺术歌曲,她坚持中西结合,将美声唱法与中国声韵语言和音乐风格融为一体,展现中国声乐的当代性,拓展声乐艺术的中国特色。她在中西比较中尝试,在演出反馈中思考,不断精进和完善,不仅出色的展现了中外艺术歌曲的经典的艺术魅力,而且为中国声乐提供了唱法与风格的新话题,引发广泛关注和学术讨论。
推广中国艺术歌曲项目:
自2018年起女高音歌唱家黄璐陆续在全国各大剧院、高等院校进行独唱音乐会,致力于将音乐传承与教育实践结为一体,弘扬中华美育精神,以提高听众艺术品鉴能力和人文素养为目标,将教育寓于日常艺术欣赏。巡演期间听众反馈热烈,他们希望能深入系统了解这种艺术形式。这意味着艺术歌曲的推广不仅要呈现当代的优秀作品,也要追根溯源,将它在西方的发展脉络稍作梳理和介绍。各类作品存在显著的历史、地域、民族差异,就需要用导聆词来加以介绍和引申。音乐会选曲要兼顾中西方不同时期的艺术歌曲作品。同时,很多听众希望能在音乐会后持续接触艺术歌曲内容,项目就以短视频的方式持续更新。经过几年时间积累,听众数量持续增长,影响范围不断扩大,顶层设计也在不断完善。为了让大众能接触到更多艺术歌曲,从学术领域开始,通过整合高校和行业力量,组织全国研讨会、学术交流活动,在全国范围内多维度、全方位、多层次的开展各种活动来推广中国艺术歌曲项目。
(来源:看头条网)