地势坤，君子以厚德载物 ——记黄璐博士中国农业大学中外艺术歌曲音乐会
2023年5月13日，惠风轻拂，中国农业大学校园繁花盛开，树影斑驳，天光点点。女高音歌唱家黄璐博士携手艺术指导张焕的“中外艺术歌曲”独唱音乐会，走进中国农业大学，为农大师生献上一场精妙绝伦的音乐表演。
中国农业大学建校百年，学风严谨，人才辈出，他们耕耘土地，学习土地，研究土地，《易经》说“地势坤，君子以厚德载物”。那么，以“厚德磅礴”来形容这所世界知名的大学绝不为过。在艺术歌曲普及的道路上，中国农业大学可以视作一个里程碑。在这里，艺术歌曲作为一种正走向大众的声乐形式，也扎根厚土，为将枝叶伸入云霓做好了准备。
本场“中外艺术歌曲音乐会”黄璐选唱的作品极具代表性。演唱时中西交替，不同风格次第呈现，不同文化交相辉映。加上导聆的现场串讲，让观众穿越古今、横跨中西，很好地领略到中外艺术歌曲不同的意趣和魅力。
开场曲《爱情的喜悦》这是一首忧伤的艺术歌曲。作于1784年，曲作者马蒂尼是出生于德国的法国作曲家，常被误写为意大利作曲家G.Martini。歌曲原作是法语，被译作多种语言传唱。歌曲第一段唱道：“爱的喜悦转瞬即逝，爱的痛苦伴随终生。”岁月流逝，但人类的悲欢并无不同，爱情的悲哀喜悦穿过两百年依然感动了农大师生，他们对于这首表达细腻情感的作品报以热烈的掌声。
《安息吧逝去之魂》这是威尔第创作的一首艺术歌曲（又译：《不要靠近那坟墓》）。选自他的《六首浪漫曲》。这首歌以逝者的口吻叙述，怨恨生前无人问津，备受冷落；死后被悼唁，再多眼泪、献花，又有何用？这首歌情绪浓烈，完美呈现出逝者心有不甘、死不瞑目的愤怒。一切眼泪、哀叹、诘问都在结尾消逝，仿佛进入坟墓，死亡强迫生命与世界和解。曲尾出现主音持续的八度震音，渐慢渐弱，小调主和弦三次下键告毕。好似亡灵沉寂，不再纷扰，以绿地为枕，与青山共眠，永远安息了。
第三首《杏花天影》，歌曲一开始“绿丝低拂”就连续6度大跳，先声夺人，离情别绪涌上心头。这是宋代词人姜夔的自度曲，创作于八百多年前。“白石道人歌曲”是迄今唯一仅存的宋代词乐，这首《杏花天影》就是其中的一首。这批歌曲经杨荫浏编订成五线谱，是一首难得的传世佳作。歌曲采用古音阶，也有色彩音点缀，词中典故和意向横纵编织，耐人寻味。相思之苦、世情之难，令人动容。
相比具有八百年历史的《杏花天影》，贺绿汀1935年创作的《流水》仅有一段歌词。上世纪50年代作者加写了一段歌词，更名为《清流》。歌曲开始描绘出门前清流、两岸垂柳的画面，引出风景依旧、时光不再的转折和感慨。“只有那流水总是一去不回头”，旋律三连音加同音反复，四度下跳而后三度上延，表达流水急促、光阴已逝的无奈。最后一句“请你莫把光阴带去”，音调由低往高，节奏由紧到松，意蕴绵延。逝者如斯，不舍昼夜，既如是，莫叹息。音乐的魔法就是跨越时间的尺度让人共情，这首歌曲给听众留下了深刻印象。
《如梦令·常记溪亭日暮》是一首古诗词艺术歌曲。歌曲采用古音阶，旋法摇曳不定，涌动起伏，行腔布调，与歌词相宜，很好地刻画出年轻人泛舟郊游，归途迷路，误入藕花深处。惺松醉态，分外快慰。词中最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”众人不知所措，群鸟呜拉齐飞。画风突变，音乐起高潮，情景交融，动感十足。歌曲带有昆曲的行腔特点，黄璐在演唱时略有润腔，以体现中国艺术歌曲的风格特色。
《望乡词》是一首游子思念故土的作品。“乡”指的就是祖国大陆。相隔一湾浅浅的海峡，却“大陆不可见兮”，于是神萦梦绕，心之所向，情之所系，魂之所归。词作真挚深沉，呼唤呐喊，强烈地表达出对大陆的思念之情。歌曲一唱三叹，形象生动，代入感强，将乡愁之怨、国殇之痛，表现得淋漓尽致，入木三分。令人扼腕，感人至深。
《祈祷也是徒然》这是意大利作曲家托斯蒂1907年创作的一首艺术歌曲。托斯蒂为词作者写了包含四首歌曲的套曲，表达了爱情、生命与宗教救赎的主题。这首歌曲是套曲中的第三首。全曲四段歌段，采用二段曲体。全歌四段，如泣如诉，恐惧让人虔诚，但神明无所回应，只剩绝望的幽暗笼罩人生。最后一句唱的是“水仙花是世界之花”，并结束在大调上。这一句并不意味着希望，而是更加的绝望。古希腊人以水仙花象征幽冥地狱的美食，以水仙来隐喻离开神的尘世，了无生趣，一片死寂。
下面的一首《忧伤》（又译为《悲歌》）也是托斯蒂创作，歌曲前两段，比兴而歌，伤时感怀。虽然黑暗笼罩着天空与大海，泪眼朦胧。但爱人坚贞，两人彼此依靠，一同祈祷。温柔的夜，闪耀的星，是爱情的见证。虽然生命短暂，一切美好终将逝去，但爱情真实存在，抚慰着恋人的心灵。
《越人歌》改编自先秦民歌。楚国王子泛舟郊游时与一位越人平民相遇、相识。平民暗恋王子，唱出“越人歌”，抒发心意，表达爱情。诗句千古流传。这首艺术歌曲再现了这首千古名篇。黄璐选唱的刘青作曲的版本。“今夕何夕兮，搴舟中流。”歌曲采用民谣曲风，朴实亲切，娓娓道来。旋律四句，讲述了平民与王子相遇，萌生情愫。副歌是全曲的核心句——“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”比兴结构，动人心弦；旋律八度跳进，激荡起伏。“心悦君兮君不知”重复三次，一唱三叹，深情寄托美好的感情。虽不能至，心向往之。全曲旋律仅用五正声，但钢琴伴奏中有支声烘托、和弦点缀及功能推进，深化了旋律的表现力。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼一首著名的悼亡词，悼念亡妻，感伤身世，千古流传。敖昌群出彩的音乐与苏轼悲怨的词作奇妙地结合在一起，完美地呈现了高质量的艺术歌曲的品质。黄璐的演唱中透露出悲切哀思，凄凉真挚，感人至深。流动的织体，丰富的和声，散放着浓郁的民族特色，又不失其现代气息。作品有着跨越时空、超越生死的永恒的艺术魅力。歌如梦，释梦释怀，梦回从前见亲人。
《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，新颖别致，扣人心弦，为当作新作中不可多得。歌曲采用分节歌形式，上、下阙曲同词异。一开始前奏以快速的音流引出歌词。“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”曲调采用和声小调，连续的各种连音、装饰性旋律拖腔，加上流动的伴奏织体、不协和的和弦，营造出悲凉的基调。上阙表达相见无望，美好不再，怼天怨时，不堪回首。音乐一气呵成，最后“错，错，错。”音乐顿错有力，表现悔恨懊恼、羞愧难耐的心境。下阙最后“莫，莫，莫。”三字用音与上阙略有不同，更添郁闷、无奈和叹息，悲痛不已。物是人非，誓言犹在，锦文书信难以交付，只好作罢。这样的一唱三叹，冰炭置肠，令人唏嘘感叹又若有所思。前有苏轼与妻子“死别”之苦，后有陆游与唐婉“生离”之痛。类似的两种感情，大相径庭的两首歌曲，黄璐的处理游刃有余，信手拈来。
《念奴娇·赤壁怀古》歌词千古名作，无人不知，已有多种版本的歌曲传世。这首歌作为一首艺术歌曲，新近传唱并引起关注。旋律仅用五正音。五声旋法，流转变化，通达流畅，顿挫有致。三个部分，条理清晰，情态多样，散发着民族特色和当代气息。副歌部分起高潮。“故国神游，多情应笑我，早年花发，人生如梦，一尊还酹江月。”这几句原本是怀古伤今、自嘲感叹，却被作曲家赋以时代精神，更显洒脱开阔，气势豪放。全曲铺陈抒怀，清朗舒阔，一以贯之，将个人情绪融入到历史宏大叙事之中。
艺术歌曲在中国经过了百余年的发展，从创作到演唱有着中国的特色和气派，从唱法看，中国艺术歌曲，一方面是从单一的美声唱法到各种唱法的多样性的历史选择，另一方面是从原生态的演唱到民族唱法、再到中国声乐统一性的教学要求。这种多样性与统一性的双向路径，为中国艺术歌曲的演唱提供了实践依据和理论总结。
黄璐演唱的外国作品，均用原文演唱，采用美声唱法，力求再现原汁原味的外国艺术歌曲品质、规格和唱法。而演唱中国艺术歌曲，她坚持中西结合，将美声唱法与中国声韵语言和音乐风格融为一体，展现中国声乐的当代性，拓展声乐艺术的中国特色。她在中西比较中尝试，在演出反馈中思考，不断精进和完善，不仅出色的展现了中外艺术歌曲的经典的艺术魅力，而且为中国声乐提供了唱法与风格的新话题，引发广泛关注和学术讨论。
推广中国艺术歌曲项目：
自2018年起女高音歌唱家黄璐陆续在全国各大剧院、高等院校进行独唱音乐会，致力于将音乐传承与教育实践结为一体，弘扬中华美育精神，以提高听众艺术品鉴能力和人文素养为目标，将教育寓于日常艺术欣赏。巡演期间听众反馈热烈，他们希望能深入系统了解这种艺术形式。这意味着艺术歌曲的推广不仅要呈现当代的优秀作品，也要追根溯源，将它在西方的发展脉络稍作梳理和介绍。各类作品存在显著的历史、地域、民族差异，就需要用导聆词来加以介绍和引申。音乐会选曲要兼顾中西方不同时期的艺术歌曲作品。同时，很多听众希望能在音乐会后持续接触艺术歌曲内容，项目就以短视频的方式持续更新。经过几年时间积累，听众数量持续增长，影响范围不断扩大，顶层设计也在不断完善。为了让大众能接触到更多艺术歌曲，从学术领域开始，通过整合高校和行业力量，组织全国研讨会、学术交流活动，在全国范围内多维度、全方位、多层次的开展各种活动来推广中国艺术歌曲项目。
（来源：看头条网）