探索自然与人的关系：独立电影人刘柏呈的影像多面体
刘柏呈是一位富有创意和才华的独立电影人，他的作品以独特的视角和深刻的主题而受到关注。在他的“自然三部曲”(包括《MyLastDay》、《TheShapeofMountain》和《UndertheClouds》简称《Day》、《Mountain》和《Clouds》)以及实验短片《Flee》中，柏呈着重探讨了人与自然之间不可分割的联系、对战争的反思以及对人类尊严和反抗精神的描绘。其中，《TheShapeofMountain》(2021)是一部备受认可的电影，获得了多个国际电影节的奖项和提名。这部作品在第19届法国巴黎夜间标志国际电影节的国际短片主竞赛单元中入围。此外，该片在第8届泰国曼谷夜间标志国际电影节中荣获国际短片竞赛单元评审团奖。今天，我们特别与Bocheng来聊一聊他创作的心路历程。
记者：您在2020至2022这三年完成了“自然三部曲”以及多部实验短片。这些作品中有哪些共性?
柏呈：这三部作品都强调了自然与人类之间的不可分割关系，旨在呼吁关注人与自然内在的联系，而非仅仅是科学的、逻辑的。在《Day》中，自然环境作为时间回溯的背景墙，引导主人公去理解那些常人难以理解的行为。在《Mountain》中，自然环境不仅是塑造氛围的重要手段，而且直接成为了剧情的催化剂，以深刻且难以察觉的方式塑造并异化人。在《Clouds》中，自然中隐藏的杀戮和无情则起到了重要的隐喻和烘托的作用。
记者：除了对自然与人的关系，您的作品《Mountain》和《Clouds》也提出了反战的诉求，您是如何看待的?
柏呈：是的，《Mountain》的故事发生在中越边境的森林中，主人公为了回到故乡不得不穿梭在森林里，但同时也要规避那些被遗忘的地雷。《Clouds》以寓言的方式描绘了一个难民为了安全渡过布满地雷的边境，是如何不得已地使用暴力手段的。我始终坚定地反对以任何重现战争的手法来拍摄相关题材。我认为这种方式极具风险，可能会导致部分观众在无意识地沉浸在对杀戮的幻想和狂热中，就像GusVanSant在《Elephant》(2003)中那名在进行杀戮前沉迷于暴力电脑游戏的少年一样。
记者：既然您认为这种方式极具风险，那您是如何处理这个主题的?
柏呈：因此，在《Clouds》的创作过程中，我拒绝了所有热武器和暴力场景的展现，而是通过声音设计来传达战争的存在。在Clouds中，我试图通过模糊角色之间的关系去强调被施暴者和受害者之间的内在边界，强调战争之下皆无净土，所有人在某种程度达到了一种残酷的平等。主人公饱受老年痴呆的折磨，他最终因为迷路，被一个与自己有着同样名字的年轻难民杀死在森林里，两人有着同一个名字，生活在同一片地方，有着很多类似的习惯，我喜欢这种处理方式，它是合理的，又让这部电影拥有了更多的可读性。这种暧昧的设定可能会让观众陷入一种对时间的怀疑，进而去思考历史、战争与个体的关系。
记者：在您的实验短片Flee(2022)中，您舍弃了大多数的视觉情节构建，取而代之的是什么?
柏呈：是的，在Flee中，我试图通过对声音和画面的间离来引起观众的感官警觉，我相信这种适量的引导会唤醒观众的自发性，使他们反思自己审视战争时的局限性。
记者：那么在影片中，观众会看到什么?
柏呈：在影片中，观众将看到一群被驱赶的牛，而声音则构建了一个完全不同的空间，比如说，你会听到人群密集而急促的脚步声，远处的枪响，窗户的破碎声和对各种物件的破坏声，以及牛的麻木反应。
记者：这种反差是否代表了我们现实生活中的情况?
柏呈：是的，这种强烈的反差正好反映了我们现实生活中的情况。例如，乌克兰正在进行激烈的局部战争，而我们大多数人却处于安全的状态中。因此，两处人民对战争的看法是不同的，尽管大多数人是反战的，但这种细微差别仍然值得我们思考。
柏呈的作品呈现了他对自然、反战和人性的深刻思考，他的创作方式独特而充满活力，让观众感受到了更加真实和深刻的主题。柏呈的作品是一个重要的窗口，让我们通过他的视角看待我们周围的世界，并对人与自然之间的关系、对战争的态度以及对人类尊严和反抗精神的反思有着更深入的理解。(撰稿：李志超)
(来源：新视线)