千年雨点皴再现当代著名画家郭在舟
填补历史空白继往开来
自古以来，中国山水画坛不断发展、变革。所以历史上就出现了各种各样的皴法，而这些所具有代表性的技法，无一不在推动着中国画坛的发展和变革，成就了中国山水画的时代高峰。
继时代巨匠笔力之后，集当代画坛成果之合，当代“雨点皴”代表性画家郭在舟，融贯中西，袭古创今，承前启后再造山水新篇章。
“雨点皴”，顾名思义，如雨点小粒,聚点成皴,宛如聚沙成山，用点垛笔法,下笔飞舞如雨点,也应浑厚。它能表现山石的苍劲厚重，是由盛唐画家诗人王维所创造(水墨山水画也是就此确立)。在画史上运用雨点皴的成功范例是北宋范宽，他的皴法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄强”的独特风格。
“雨点皴”据近已有1000余年，但在这1000余年中，仅仅只有王维、范宽、荆浩等古人能完美运用“雨点皴”。所以，在这段历史空白当中，还没有出现一位能够深度理解，完美还原“雨点皴”的画家。
而郭在舟老师，他自幼专研荆浩、范宽的山水作品，对“雨点皴”产生了极大的兴趣，经过老师多年的不断专研，笔耕不辍。在当今21世纪，终于将“雨点皴”这一技法再现!填补了这一大历史空白，成为当代“雨点皴”技法的唯一传承人!
传承时隔千年
纵观整个中国画史，从唐代的王维到北宋的范宽，再到如今的郭在舟，这些名家的山水作品，皆为最独特的。王维，唐朝诗人、画家，书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖，他的水墨山水，开创了中国画的一大篇章。范宽，北宋著名的艺术大家，宋朝“北派”的代表画家之一，正是因为他，“雨点皴”才真正走进大众的视野，而他笔下的“雨点皴”也被誉为“山水画里的PS笔刷”!
对于郭在舟老师来说，他算不上有真正意义上的传统师承，他自幼都是临摹荆浩、范宽等画家的作品，对于“雨点皴”的眼观和体悟，更是作出了相应的画作。近千年以来，无一人能将“雨点皴”这一技法再现于世。但郭在舟老师仅仅靠着对古人的临摹、专研，成功将“雨点皴”再次带入大众的视野，说他是荆浩、范宽意义上的弟子，恰如其分!所以，郭在舟老师也成为了“雨点皴”当代唯一的继承人!
传统山水的三大突破
画科第一人皆为巅峰
在中国画坛当中，为什么画科第一人是巅峰呢?因为他们出名要早，作品要好，在画坛当中更要被认可!齐白石，民国巨匠，他的虾可谓是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神，为近现代画虾一科开辟新蹊径!
徐悲鸿是画马驰名的大家，他画的骏马，独创一格，前无古人，既有传统国画功底又吸收了西画的长处，为近现代画马一科创造了新的篇章!
黄胄独创性地将速写融入中国画，开创了全新的笔墨模式，拓展了中国画艺术语言，为当代画驴奠定了一定的基础!
郭在舟，没有传统意义上的师承，对山水画的理解和创作，全部来自于对荆浩、范宽等人作品的临摹与专研。他成功将“雨点皴”再次带入大众的视野，说他是荆浩、范宽意义上的弟子，恰如其分!所以，郭在舟老师也成为了“雨点皴”当代唯一的继承人!为以后“雨点皴”的发展与传承，开启了一条全新的道路!
非物质文化遗产传承人
郭在舟老师因为再现“雨点皴”这一技法，中国文化部为其颁发了非物质文化遗产传承证书。能够得到这一荣誉，和老师多年刻苦专研，学习创作密不可分。能够使中国传统山水画一大皴法再现，无疑不是推动画坛发展前进的脚步，同时也是历史的见证。
保护和利用好非物质文化遗产，对于实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。保护非遗文化遗产，保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带，增进民族团结和维护世界文化多样性和创造性，促进人类共同发展的前提。
申请非物质文化遗产需要的条件：
1、具有突出贡献的历史、文化和科学价值。
2、具有展现广大人民群众文化创造力的典型性、代表性。
3、具有在一定群体中世代传承、活态存在的特点。
4、具有鲜明特色，在当地有较大影响。
学术殿堂登峰造极画坛一线名家共同认可
在中国美术界，没有名家认可的开创者、传承者，是没有一定地位的。名家的作品之所以具有很高的艺术价值，是因为他们这种艺术家有一定的名望和影响力，以及流传的脉络与历史，保存好坏的程度，作品的稀有程度等等。最重要的一点则是要得到画坛名家的认可，要得到藏家们的认可!
郭在舟老师，他从小便刻苦专研，历经20多年的潜心创作，终于填补了中国美术史长达千年的历史空白!而他的这一项重大突破，对于整个中国美术界来说是一种贡献!他的“雨点皴”在当今画坛中，无一人不拍手叫好。中国美术家协会主席范迪安，曾评价郭在舟老师的作品说：在舟在当今画坛中，他的地位是毋庸置疑的，能够将“雨点皴”再现于画坛，这是千年来的第一人!
被誉为“当代中国山水画第一人”的宋雨桂大师评价说：郭在舟他的绘画充满了泥土芬香、生活气息,其作品既师造化又师古人,达到了民间艺术与传统艺术的统一,他没有传统意义上的师承，但能画到这种地步，他未来的成就是可期的!
国家画院院长卢禹舜评价他说：看在舟的作品，仿佛能让人带回荆浩、范宽那个时代，他的“雨点皴”太棒了，我到现在都不敢相信，他能用20余年的时间把古人近千年都做不到的事情给实现了!
潜心创作20余年，终成一代宗师
郭在舟老师之所以能够为画坛做出突出贡献，和他早年间的经历息息相关。他为了能够将失传千年的“雨点皴”技法重现于世，整整闭关潜心创作了20多年!
郭在舟从小就很对中国画有极大的兴趣，他也是偶然间在一本中国绘画册上面看到了范宽的作品，他第一眼看到，就特别喜欢这幅作品。于是他常常来临摹范宽的雨点皴，久而久之，他发现自己临摹范宽的作品越来越像，“雨点皴”也越来越熟练。但是郭在舟老师对自己特别严格，如果不能完美将“雨点皴”再现的话，他觉得对不起自己这么多年的努力，更对不起古人留给我们的文化财富!郭在舟老师在一次访谈中就说道：我在闭关创作的20多年里，曾不止一次想过放弃，但当我每次看到范宽老师的作品时，是那种古人的智慧和努力驱使着我!
“雨点皴”
郭在舟老师作品的特点就在于用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，为长点形的短促笔触，干湿相间，常用中锋稍间以侧锋画出，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。它的染法与其他皴法的染法有所不同：渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，局部甚至出现流痕，它能表现山石的苍劲厚重。点类皴一般均通过表现山石上的植被来体现山石的结构，而雨点皴则是少数直接表现山石结构纹理和质地的点类皴法。所谓雨点或豆瓣，都是形容用中锋画出的较浑厚的长点。长点也可看作短线，因为点与线之间原本就没有绝对的界限。雨点皴用的全是中锋，短线显得浑厚圆润，点与点之间虽然大同小异，没有明显的变化，只有在一些山石转折特别厉害的地方才跟着作些变化。作雨点皴的山石一般都比较大，块形丰满整体，而少碎石，这给皴点的密集提供了适宜的空间。
郭在舟“雨点皴”作品赏析
《山水可居图》68×68cm
《秋华烟雨》68×68cm
《渔村晨曲》68×68cm
(来源：新视线)