北京人艺《天之骄子》再登首都剧场，青春阵容历经一年打磨
新京报讯（记者刘臻）北京人艺历史大戏《天之骄子》5月28日再次登上首都剧场的舞台，带领观众观历史大戏，探讨人生选择。据悉，本轮演出将持续至6月6日。
《天之骄子》是北京人艺历史大戏中独具风格的一部，首演于1995年，由以文人戏驰名的编剧郭启宏创作，苏民导演。2013年，苏民、唐烨曾重排该剧，一代青年演员完成舞台传承。去年，这部作品以全新阵容重装上阵，古典作品的审美样式，现代精神的全新视角，让这部作品在舞台上有了新的生命力。作品聚焦于曹操和三个儿子之间的故事，却一改惯常的叙事角度，从权力的争斗转变为对人生定位的思考，突出了“人人都是天之骄子”的主题。
导演唐烨认为，这次新排无论对于故事主题的重新解读，还是主打青春的舞台阵容都让观众眼前一亮。“恢弘的舞台，借壳曹氏兄弟七步成诗的典故，在已知史实中贯穿生活细节与笑点，赋予历史人物以再生的人性和神性。剧末曹操与三子穿越时空的对话，父亲对儿子通透的点评，儿子对父亲的思辨式省悟，升华了君臣父子的既定形象，揭示了个人对历史走向的影响，以及各色人物殊途的选择。”
去年，一众青年人以青春朝气的形象完成了《天之骄子》的舞台首秀，经过一年沉淀之后，他们希望带给观众的感受能与去年有所不同。“今年的戏要更往内心走。”导演唐烨介绍称，这一次的演出，需要演员把每个角色的层次演出来，“去年到今年虽然只有短短一年，但是这些年轻人经历了很多，从不同戏的人物塑造上得到历练，也参与了很多青年演员培训计划的课程，让他们有了很大提高。”重新演这些角色，穿上“宽袍大袖”之后，演员们的身段步伐更显自如，面对角色复杂的内心则更加沉稳，节奏更加准确，对于韵律十足的台词“说出来第一层意思，第二层意思，还要去寻找第三层意思”以这样的要求和目标在舞台上不断打磨。
作为一部北京人艺的保留剧目，《天之骄子》的上演不仅代表着北京人艺对历史剧的创作态度，也代表了一次次舞台的传承。此轮上演之前，不仅有编剧郭启宏在“场外”为年轻演员保驾护航，曾经饰演过曹植和曹操两个角色的濮存昕在排练过程中还来到排练厅为青年演员“上小课”——“演员要把自己摆进角色，把台词说出背后的意思”。他同时对演员强调人物本身的态度，探讨了全剧高潮部分——七步诗一幕的各种可能性和表演方式；冯远征、龚丽君等艺术家，也都纷纷从不同角度对演员们提出希望，进行指导。有了舞台下的支持和舞台上的努力，让本轮《天之骄子》的上演既拥有青春的朝气，也生成了时间沉淀后的沉稳与厚重。
编辑田偲妮
校对刘军