看完王家卫《繁花》,再看张艺谋《雪迷宫》,真是没对比就没伤害

《繁花》主要讲述的是“阿宝”变成“宝总”的故事,除了发展事业还有和三个女人之间的爱恨纠葛,虽然讲情爱但却不让观众觉得无聊,因为每一个女性都非常的独特。而且王家卫的镜头语言观众早有所耳闻,这次更是直接把拍摄电影的手法搬到了电视剧里,整个电视剧的光感、画质都是《雪迷宫》不能比的。特别是宝总出门的...

在电影《花样年华》中,如何表达“含蓄蕴藉”的艺术?

王家卫可擅长用镜头语言以及符号象征去传达情感和意义。就好比说，在镜头里经常能看到的镜子、玻璃之类的反射物，它们象征着角色内心的迷茫以及隔阂，而且还强调了角色之间的互动以及对自我的观察。电影通过烟雾、倒影以及风扇之类的元素，成功营造出了特殊的氛围和情感状态。这些被当作符号象征来使用，让电影变得更具想象...

如何度过影视行业的“垃圾时间”?

如《繁花》依靠王家卫获得一波赞许,引起讨论的是王家卫式的镜头语言,打造出的那个如梦似幻的老上海;《玫瑰的故事》试图踩中女性议题,想用亦舒和刘亦菲合体打造一个新时代女性的范本。这种方式,依旧需要以顶级团队、明星流量作为保障。平台保障一部分的试错空间,运气好的话,就能以新鲜内容,吸引新用户的注意,同时赢得了...

飞天奖投票排名:《漫长的季节》最后,《繁花》第4,第一竟是它

作为国际评委认可的顶尖华人导演，王家卫在镜头语言运用上远超其他同行。正因为王家卫独特的叙事手法与视听呈现，不少习惯于直线叙述的观众难以融入《繁花》的情节。这也使得《繁花》刚开播时，观众的评价呈现出明显的两极分化。能够欣赏王家卫风格的观众，认为他几乎是为中国电视剧市场带来救赎的存在。无法接受王家卫风格的...

杀疯了!王家卫监制女主角21岁李宛妲美到窒息,下一个巨星预定

王家卫的镜头语言:捕捉女性之美的艺术王家卫,这位华语影坛的标志性人物,以其独特的叙事风格和镜头语言著称。在他的作品中,女性角色往往被赋予了丰富的内涵和深刻的情感,而《人间繁花》中的李宛妲,无疑是他镜头下又一个鲜活的例证。王家卫擅长用细腻的镜头捕捉女性独有的美,无论是静态的凝视还是动态的舞蹈,都能...

“白玉兰奖”!不是唐嫣打败了赵丽颖,而是王家卫打败了赵丽颖!

在这片艺术的花海中,唐嫣、赵丽颖以及其他每位参与者,都是王家卫导演思想下盛开的花朵,以各自的风姿点缀着影视的花园(www.e993.com)2024年11月23日。我们应超越表面的演技比较,转而欣赏每一位艺术家在创作旅程中的真诚与执着。在王家卫的镜头语言中,每个角色、每场戏码,都是对影视艺术无尽可能性的深情赞歌。

《繁花》:李李 “性暗示”的镜头一出来,王家卫就赢麻了

而不仅是这种“开车戏”拍得好,王家卫的镜头语言无疑是教科书级别的,每一帧都值得反复品味。剧中有一段戏,夜东京吵架后,玲子走了,阿宝来到了她的家中,再次发现屋顶上漏水。他说这个屋顶修了三年,反反复复,还是会在固定的时候漏水。因为那不是屋子漏雨,是玲子的心在落泪。

说《繁花》是中年版小时代?你还是不懂王墨镜的好

最mean的一个评价,说王家卫还是应该去拍张嘉佳,毕竟他的青春应该是安妮宝贝和郭敬明。批评方的依据主要是王家卫的镜头语言,这慢镜头大特写:华丽的置景,昏黄的滤镜。神似顾里出场,时代姐妹花上身。一开始的确是不太接受王家卫这个拍摄手法,毕竟是电影语言诠释电视剧是脱离观众习惯的。

播出1集,收视率破2.6!王家卫一出手,就给央视带来了“王牌”

王家卫的镜头语言细腻而富有情感,精心打磨的画面和光影配合,将观众代入一个真实又梦幻的世界,让观众沉醉其中。再加上胡歌、马伊琍等一众备受观众和业内人士认可的演技派加盟,以及他们对角色情感变化的精准把控,让观众随着他们的改变,见证一个时代的风云变幻。

辛芷蕾:拍《繁花》意识到自己绝美 他对光影的把握,让胡歌、辛芷蕾...

熟悉的单镜头,光影色彩,王家卫的镜头语言还是一如既往的稳定。这样的光影,让我想起王家卫的成名作《重庆森林》。王菲在扶手楼梯的这段,让多少电影迷去第一次去香港就要到那段扶梯朝拜。还有酒吧里金城武和林青霞的这段,王家卫美学初见雏形。到了《花样年华》,王家卫美学一战成名,横扫国内外多个大奖。