死亡与艺术

面对死亡,不同的创作者,表达不尽相同——一生与死亡相伴的蒙克(EdvardMunch),用最后一幅自画像,解开自己的心结;席勒(Schiele)因老师克里姆特(Klimt)的离世难过不已,数月后,自己竟也倒在了相同的疾病下;王蒙寻寻觅觅,终是跌倒在了山野之中;文徵明慢行慢走,安然落幕。今摘写有关死亡的四段往事,呈现...

雅昌专稿 | 回望古斯塔夫·克里姆特 精神世界的重塑时刻

作为现代艺术重要流派——维也纳分离派的代表,克里姆特以重塑寓言和象征主义意象的方式,以独特的艺术语言和深邃的哲学内涵而闻名于世。他的艺术创作,贯串对生命、爱、死亡、永恒等主题的探索,以及对艺术形式和图像创造性的极致追求。”策展人张小芮谈到克里姆特作品出现的大量女性肖像作品和象征主义作品中的女性形象,...

成交价2.3亿,失踪近一个世纪,奥地利画家神作现世!

克里姆特这位出生于1862年的奥地利画家，是“维也纳分离派”的灵魂人物，他以其独特的装饰性艺术风格和对女性主题的深刻刻画闻名于世。大师作品他的画作往往以浓烈的色彩、复杂的图案和象征性的元素，探讨生命、爱情、死亡等深刻主题。大师作品尤其是克里姆特对金箔的极致运用，赋予其作品一种神圣而神秘的气息，使他...

克里姆特:爱、美与死亡!

克里姆特的作品对他的年轻同行埃贡·席勒产生了重要影响。古斯塔夫·克里姆特出生在奥地利帝国维也纳附近的鲍姆加滕,是七个孩子中的老二。他的父亲恩斯特·克里姆特(ErnstKlimttheElder)以前来自波希米亚,是一名金雕师。克里姆特在就读于维也纳艺术与工艺学院(现为维也纳应用艺术大学)时生活贫困,从1876年到1883年...

“黄金画家”笔下的生命与死亡 | 象征主义大师:克里姆特

除《吻》外,克里姆特在很多作品中都运用了黄金元素,因此有了“黄金画家”的绰号。若洞观克里姆特一生的画作,会发现他也经历了极其巨大的风格转变。在他的作品中,我们时常能感觉到爱、美、生命与死亡,在他的画笔下,任何事物都会迸发出巨大的生命力。

克里姆特:致命诱惑与黄金色的梦

圣维塔莱教堂和意大利文艺复兴绘画启发了克里姆特，他更着迷于贵重的材料，之后在创作《生命之树》装饰墙时，因为主顾许诺经费无上限，所以克里姆特在作品上装饰了珍珠贝母、珐琅、黄金和祖母绿等贵重的宝石与材料，让整面墙金碧辉煌得不像尘世所有，简直就如梦幻的天国(www.e993.com)2024年11月23日。有文艺批评家在欣赏克里姆特黄金风格的作品后...

《生命之树》:拥抱最亲爱的人,温柔有力地诠释生死的议题

韵律感十足的树枝变化,象征着不断转动的生死轮轴,这似乎恰如一种"轮回"的概念,温柔而有力地阐释着生与死的议题,在克里姆特的《生命之树》中得以深刻地体现与融汇。透过克里姆特的《生命之树》这件奇妙的绘画,我们你能够从中感受到什么?究竟能够"看"到些什么呢?

克里姆特席勒双人展:“情色艺术”中的性与深意

另一边,人类的身体蜷曲拥抱,互相纠缠,组成一座摇摇欲坠的高塔,一具骷髅在中间满脸狞笑。这出灵动的生与死的悲喜剧创作于1900年,算得上是克里姆特所接过的最大的活儿了——他要把这幅画画在维也纳大学的天花板上。后来,克里姆特因这幅画被指控传播色情信息,1945年,它差点就毁在了纳粹党卫军的手上。

颠覆者克里姆特

克里姆特生命最后15年创作的最优秀的作品主要以女性肖像为主,画中人大多来自有钱的犹太人家庭。女性一直是克里姆特表现的主题。他将女人视为性感尤物,努力发掘她们体验愉悦和痛苦、生命与死亡的全部潜能。《水蛇》中女性的肉欲获得了新的具体意义,同时也更具有威胁性。他笔下的刚刚杀死荷洛孚尼的朱迪斯带有母性般的...

品读| “疾病与瘟疫”对西方美术的影响

基于大家对免除瘟疫侵染的祈愿,应运而生了两个保护圣徒:圣塞巴斯蒂安(St。Sebastian)和圣罗赫(St。Roch)。·圣塞巴斯蒂安·圣塞巴斯蒂安生活在公元4世纪早期。他和瘟疫的关系源于身遭箭雨却能不死。而西方传统中,箭就和上帝发起的疾病联系在一起。圣经旧约中就有多次用箭来比喻上帝的惩罚。如《申命记》...