无尽色彩与极简美学|约瑟夫·阿尔伯斯

1963年，阿尔伯斯出版了他具有里程碑意义的著作《色彩的相互作用》，这是迄今为止对色彩感知最完整的检查和整理，也是阿尔伯斯在耶鲁大学期间的教学总结，详细介绍了他关于颜色相互作用的课程，解释颜色如何中和或改变其他色彩，光线如何影响色调，以及幻觉与错觉的视差。如果从概念层面上重新思考这本书，便如同他的作品一样...

莫霍利·纳吉和蒙德里安作品中几何元素的运用

例如,约瑟夫·阿尔伯斯(JosefAlbers)的《向方形致敬》系列(1950-1954年)中的一件单色作品通过重复几何形状的对称组织实现了稳定。这种静态平衡正是蒙德里安在《百老汇爵士钢琴曲》中通过使用不对称和不规则性所摒弃的。《百老汇爵士钢琴曲》的彩色线条为作品注入了明显的能量。蒙德里安意识到,他之前作品中随处可见...

色彩绘画|约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)

约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会基金会执行董事尼古拉斯·福克斯·韦伯(NicholasFoxWeber)谈到《向方形致敬》系列时说:“阿尔伯斯制作了2000多幅正方形绘画。使用这种形式使得他可以让色彩发出自己的声音。例如,如果你单独看到黄色,它就有一种凸起的性质。但如果你把它看作某样物体的一部分,它就完全不同了。”约瑟夫·阿...

约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers | 无尽的色彩

这幅由大都会博物馆收藏的作品《SoftSpoken》是阿尔伯斯探索了近20年的“向正方形致敬”系列,这个系列一直在探索20世纪艺术中色彩的相关特性。作为一种准科学方法在艺术创作中的应用,这个系列展示了一种严格限制的形式策略产生无穷无尽的排列,并不断产生新的视觉和审美体验的能力。在《SoftSpoken》中,阿尔伯斯增加了...

前哥伦布时期的艺术如何影响约瑟夫·阿尔伯斯的创作?

在他具有里程碑意义的著作《色彩的构成》(1963年)中,阿尔伯斯写道,“以创造性的方式向大师们致敬,是为了与他们的创作态度竞争,而不是与他们的作品竞争。我所提倡的是一种对传统的艺术理解,我们在做的事情是创造,而不是复兴。”对矩形的憧憬,是对他这一愿景的最成功也是最明确的证明。正如色彩理论先驱约翰·沃尔夫...

认识一位编织艺术大师:安妮·阿尔伯斯_凤凰网

AnniAlbers1.艺术:师承保罗·克利(PaulKlee)2.美学:美洲古文明的编织传统3.材料:革新吸音织物4.哲学:从“零”开始创作5.爱:安妮和约瑟夫的故事01艺术师承保罗·克利(PaulKlee)保罗·克利(PaulKlee)在他的工作室里,伯尔尼,1939年夏天,摄影:菲利克斯·克利(FelixKlee)??Klee-Nachlas...

约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers | 付出一生的时间来探寻色彩感觉...

提起阿尔伯斯,稍有艺术史常识的人都知道他那极富辨识度的《正方形的礼赞》系列,这些同名的画作之间非常相似,却又充满着变化。这个系列都是以正方形为元素进行创作,距离和角度的完美把握,使之体现出一种秩序感和和谐感。这幅现藏于蓬皮杜,名为《深情的》的作品也属于这一系列。画作绘于1954年,为81厘米见方,构图简...

从孤岛到世界|倪志琪

今年的新作通过类似于自然景观的抽象图案和肌理,唤起了我们对所身处的世界的沉思与共鸣。近年来,倪志琪的作品以其对色彩内化而深入的表现引人瞩目。约瑟夫·阿尔伯斯认为,颜色几乎从来没有被真实地看到过,因为“颜色总是在欺骗”。阿尔伯斯创造了一系列新的语汇来描述和分析颜色,探索并实践了颜色如何创造深度、运动、...

浦东美术馆与泰特美术馆,以哪些“镇馆之宝”开启3年合作?

这件雕塑作品的名字来自卡普尔的儿子伊山,但也指涉美国艺术家巴尼特-纽曼在1968年创作的绘画作品《安娜之光》。●第2展区第2展区第2展区是一个非常具有英国艺术特色的展厅,展厅中的作品全部来自“光之画家”、著名的英国艺术大师约瑟夫-马罗德-威廉-透纳。透纳的作品具有直觉性和科学性,他发展出新的艺术技巧...

来啦,最近值得陪你过五一的40本新书_腾讯新闻

正是这种亲密无间,孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉,到康奈尔和草间弥生;从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯,到吉尔伯特与乔治,作者以没有特定顺序的方式,追寻每段浪漫关系的缘起缘灭,记下高潮和低谷,去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。