顾恺之的迁想妙得
在绘画理论方面,顾恺之也卓有建树,他提出“迁想妙得”、“传神写照”、“以形写神”等重要的美学命题,这些都成为中国绘画美学的重要理论。他主张绘画主要表现人物的精神状态和性格特征,在形似的基础上以形写神。《晋书》记载说顾恺之“好谐谑”。他曾担任大将军桓温的幕僚,桓温去世后,有人和顾恺之开玩笑,问他,...
“文化中国行·美术里的长江”江苏篇|文脉千年,金陵翰墨流芳
▲《洛神赋图》顾恺之中国画“论说江苏美术源流,当首推顾恺之,他有着‘中国绘画史上第一人’之称,影响了后世众多画家。”王法介绍,顾恺之绘画的最大特点是以形写神,包括《洛神赋图》在内,其代表作还有《女史箴图》《列女图》等。他对线条的运用登峰造极,笔下人物形象逼真,令人过目难忘。如果说顾恺之的...
绿水青山 美丽家园——中国国家画院典藏山水画展研讨会综述
其次是展览揭示了现代主义形式语言对山水画变革的重要影响,吴冠中、周韶华等艺术家凸显了非山水形貌的内在形式美(形式结构)的现代意义,并尝试强化水、墨、色的媒介价值消解了传统笔墨束缚,为山水画注入了符合国际现代艺术标准的新活力。然而,这也引发了关于视觉价值与笔墨价值之间权重的冲突与论辩。通过展览不难发现,...
关注全国美展中国画作品展:站在艺术探索的制高点上,回答时代之问
在花鸟画题材上,古人往往通过松竹梅兰表达文人心境,传递人格品行的象征寓意。在花鸟画《万物同天》中,作者将我们熟悉的动植物有序有机地融入同一个画面中,营造了生态和谐共处的画面关系,融合了西方绘画对色彩的运用,在色彩之中使用没骨写意,创作出具有东方美学意蕴的现代花鸟画。中国画的格调是中国画写意的灵魂...
理解自己的文明(10):丹青胜韵
东晋顾恺之《洛神赋图》(宋摹本局部)故宫博物院藏除顾恺之外,还有诸多绘画理论家提出的艺术理论深刻影响着后世绘画创作,奠定了我国画论的价值体系,例宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》,其中当属谢赫在《古画品录》中提出的"六法",即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写影响深...
尚辉:全国美展中国画展达到预期了吗?|关注全国美展①
2、中国画的格调是中国画写意的灵魂羊城晚报:从本次入选作品来看,全国美展怎样起到风向标的作用?尚辉:全国美展作为中国主流文化、主流美术最重要的展示平台,它毫无疑问以坚持现实主义创作方法为引领,提倡多样表现方法与多元艺术观念和艺术个性(www.e993.com)2024年10月27日。正是因为坚守、弘扬了现实主义创作方法,所以在此次展览中,我们可以看到...
上海书展|如何读懂中国画?《中国画品评史绎》首发
“品评”是一个伴随中国古代绘画史发展重要的艺术观念,是一个可以把中国绘画的全部理论贯穿起来的线索。自最早南齐谢赫的《古画品录》起,至今产生了无数品评著作。澎湃新闻获悉,8月20日下午,“如何读懂中国画:《中国画品评史绎》”新书首发式将在上海书展世纪活动A区展开,该书作者邵琦梳理了历代品评理论的具体...
踔厉奋发·如椽巨笔著华章|专访 孙友军2024.6
这一步十分重要,中国画在一笔一墨中、一点一线的笔法笔意的基础上,要写出具体物象的本质结构、神形气度等的必要因素,这就是中国画的艺术观及造型观。一笔一墨中的文化内涵,即为中国画的哲思文理之道。所以,中国画从境界到艺术语言的一笔一墨皆蕴藏着中国文化的特质和中国画的意象精神,一笔一墨皆是学问...
王连起|苏轼、赵孟頫、董其昌在文人画发展中的作用(上)
如将之理解为文人作画,其起源就要早到东晋的顾恺之、唐代的王维等;如果将作画的目的理解为遣兴适意、舒情自娱和托物言志,并提出评判主张,从而形成一种绘画思潮,并且冠名直接与文人相关而称作士人画,其始者就只能是北宋的苏轼苏东坡了。从历史的角度看,苏东坡在绘画史的作用,不下于他在中国的文学史、书法史方面。
顾恺之"传神论"对中国绘画有哪些影响?
魏晋时期是中国古代美术发展的重要节点,也是中国绘画美学走向自觉的时代,涌现出一大批的画家和绘画理论家,其中最为突出的就是二者兼而有之的顾恺之,他最著名的绘画理论观点就是"传神论"。顾恺之,字长康,小名虎头,擅诗赋、书法,尤善绘事,时人称之三绝,画绝、文绝、痴绝。顾恺之有画圣之称。