望月思乡,潘玉良画里的“中国魂”

源于对故乡的思念和对中国文化本能的追寻,中国民间人物题材在1950年代占据潘玉良创作的重心,媒介实践也逐渐由布面油画转向纸本彩墨,通过运用中国画中粗细不一、虚实不定的线条,挥笔落线形成具有自律美感的形式技法。《双人袖舞》布面油彩1955年安徽博物院藏“舞蹈”系列作品是20世纪50年代潘玉良对中西绘画元素进...

中国花鸟画的笔墨艺术与人文精神探析

中国花鸟画的笔法与墨韵，是构成画面美感与深层意蕴的基石。笔法，即运笔的技巧，包括力度、速度与方向的巧妙结合。力度的轻重缓急，可以表现出花叶的柔嫩与枝干的苍劲；速度的快慢变化，能够营造出飞鸟的灵动与静谧花卉的安宁；方向的灵活转换，则赋予画面以生动的节奏与流动感。墨韵方面，浓淡干湿的运用，不仅描绘了...

中国文人画中的梵高——王康乐

1940年王康乐拜《中国画学全史》的奠基人郑午昌为师,郑师为王康乐的第二位老师。《蜜蜂画集》人物小传里这样推介郑午昌:“自幼好读书,其家富收藏,暇则临古书画,稍长寓西泠攻画亦力,山水胎息宋元。”郑师从中国绘画史的角度指导学画门径,堪称是一位学者型的导师,《海派书画文献汇编》录有郑午昌《中国山水画的师资...

黄山与20世纪中国山水画的发展

近日,“亦师亦友——中国美术馆藏20世纪黄山绘画作品展”在中国美术馆举行,展出的六十余件(套)黄山绘画作品,分为“写生传统的回归”“大好河山的描绘”“笔墨意象的升华”三个单元,勾勒出黄山与20世纪中国山水画发展的基本线索。泼墨黄山满庭芳(中国画)刘海粟20世纪初,山水画坛仍流行着清初“四王”摹古临古...

秋季招生 | 儿童国学院趣味水墨——中国画启蒙课程招生

第一学期:通过中国画绘画工具的了解和使用的学习,体会中国传统绘画艺术在水与墨、颜料、宣纸之间的相互碰撞、交融所带来的趣味和美感,通过绘画和历代名家作品赏析,来了解中国绘画发展历史;通过“变体临摹与创造”环节,让孩子们在掌握一定绘画技法的同时,体验水墨创作的快乐。

中国写意花鸟画的笔墨意蕴与艺术追求

在中国写意花鸟画中，特定的笔墨形态不仅承载着视觉美感，还蕴含着深厚的文化象征意义和社会寓意(www.e993.com)2024年11月9日。例如，梅花以它凌寒独自开的姿态，被赋予了坚韧不拔、高洁傲岸的品质象征；竹子的挺拔与虚心，则是君子之德的化身；牡丹的富贵华丽，则象征着繁荣昌盛和幸福吉祥。这些文化符号通过画家的笔墨加以艺术化的表现，不仅美化...

洋瓷与华彩 | 一盘一画,这些“洋瓷”把中国画带出国门

“洋瓷”上的中国画主要是花鸟画、山水画以及表现庭院人物、戏曲历史人物的人物画匠人在绘制时既会采用平涂、皴法、没骨、线描等中国传统绘画技法也会效仿西方运用点画法表现绘画主体花鸟昆虫题材贯穿广珐琅发展始终其绘制最能体现匠人手艺高低

中国鹤王段洪艳-中国画作品展

中国鹤王段鸿艳长寿松仙鹤图在中国绘画史中,动物国画源远流长,它表现了丰富多彩的神态风光,体现了中国人的审美情操。段洪艳的中国画作品,画工精湛涉猎广泛,其中尤以仙鹤画见长。其动物画作品,墨色朦胧清雅,用笔潇洒秀美,在烟雾缭绕中透露出豪放和苍劲,使自然界的形态与气势完美的结合。他的作品呈现出一种令人神往...

纯净靓绝,日本画家大竹彩奈笔下女性的线条,极富美感!

看了大竹彩奈的女性工笔人物画作品,让人体会到日本画技法是如此地适合用来描绘女性,如果说日本画的特征是用线条表现的话,那么,大竹彩奈笔下女性的线条美感,也许在当今日本画坛是很难有人超越的,原来不止有中国工笔画可以表现女性的婀娜姿态。画坛夫妻|赵经国、王美芳的工笔仕女图...

山水画中见自然、见生活、见文明(古悦新喜)

山水画理更凸显中国文化特质。“半山一角”,作为南宋以来一种十分常见的山水画构图形式,可谓是简约空灵的山水美学典范。在南宋夏圭《松溪泛月图》、元代孙君泽《雪景山水图》等中,都可见到墨色表现的山石、林木、楼阁、江帆、舟船、点景人物,是为“有”之实景;而由大片空白画面所表现的天光水色,则乃“无”之虚境...