蒙德里安的《百老汇爵士乐》

它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

大师代表作|蒙德里安,格子狂魔是如何练成的

而《色彩平面构成·三号》是蒙德里安真正意义上第一幅以“新造型主义”表现方式创作的作品。此时已经完全脱离了立体派的原则,形式与色彩相互作用在画面上形成一体,产生了一种和谐之感。1919年,大战平息后,蒙德里安回到了巴黎,开始了他新造型主义的另一个阶段,也是关键性的转变。这一时期的作品由水平和垂直的线...

乐读| 致敬自由灵魂:一本站在诸多爵士巨人肩膀上成就的经典之作

几何抽象派先驱蒙德里安曾把对爵士乐的迷恋,绘成了一生中最后一件完成的作品——《百老汇爵士乐》,这幅画也是他对纯粹抽象的最终诠释。分布于黄色线条间的明亮彩色方块,传达出了熙熙攘攘的城市中或快或慢的生活节奏。而微小的彩色方块,则创造出了一种充满活力的脉动节奏。▲《百老汇爵士乐》如果说他们是借助...

蒙德里安特展,见证一种纯粹的审美与抽象

1940年，蒙德里安移居纽约，加入美国抽象艺术家协会，对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题，表现在他画面上就是黑色线条消失了，只留下红黄蓝三原色构成水平的和垂直的线条互相交融。1943年所作的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散...

蒙德里安的艺术规则,让“红黄蓝”经典了一百年!

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

蒙德里安:可能是比梵高、毕加索对我们生活影响更大的艺术家

在《百老汇爵士乐》这幅作品中,蒙德里安希望用一种秩序和关系,让音乐的感受跃然画上(www.e993.com)2024年11月22日。与康定斯基的即兴奔放不同,蒙德里安的这幅作品看起来就像是电视台调试信号的画面,但这看似有些活泼简单的作品背后,却隐藏着绘画艺术家多年的夙愿。在告别了古典主义之后,绘画艺术家经常被一个问题所困扰。同样作为艺术的音乐...

神经美学简析:蒙德里安是个神经科学家?

-《百老汇爵士乐》（BroadwayBoogieWoogie）,1943-/弗瑞德·桑德贝克（FredSandback）/-未命名Untitled(SculpturalStudy)-/吴冠中/-《双燕》-《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（Mondrien）画面的几何组合追求简约、单纯之美...

摩登日记|圣罗兰隐藏在“蒙德里安裙”背后的思念

入伍之初,圣罗兰最想念的便是自己的母亲,当他重返时尚舞台后,第一件作品便是献给母亲的礼物,这就是赫赫有名的“蒙德里安裙”。蒙德里安裙的创造灵感来源于其母亲送给他的《百老汇的爵士乐》画作,圣罗兰以此为原型,不仅表达出对母亲的思念,同时还创下了时尚界的经典。

风格运动百年,用三百多件画作“发现蒙德里安”

《百老汇爵士乐》(BroadwayBoogieWoogie),1942-1943年《彼埃·蒙德里安在画室》(PietMondrianinhisstudio),1933年,摄影:查尔斯·卡斯滕(CharlesKarsten)1933年,荷兰建筑设计师查尔斯·卡斯滕在巴黎一间画室内拍下这幅蒙德里安的肖像,他的画室像极了一幅蒙氏立体抽象画。卡斯滕也许没有意识到他见证了20...

蒙德里安的抽象世界

1940年,为躲避战争,蒙德里安来到美国纽约。他的画风也再次发生了变化,代表作品有《百老汇爵士乐》,画面虽仍然保持着他标志性的直线和三原色,却被重新组合演绎出了完全不同以往的欢乐情怀——众多小色块连接成活泼跳跃的线条,交织着灯火辉煌的都市景观,充满轻快的节奏感和流动感。1944年,蒙德里安在纽约去世,享年72岁...