米开朗基罗:十六幅传世经典绘画作品深度解析(中篇)
米开朗基罗《夸拉特西肖像》粉笔,纸,男性的肖像,盛期文艺复兴,纵41厘米横29厘米,英国牛津阿什莫林博物馆藏。画面以细腻的笔触和生动的表情,深刻捕捉了夸拉特西的独特气质,充分展现了米开朗基罗在肖像画领域的深厚造诣,以及他对人性与情感的敏锐洞察力,为观者带来了一次视觉与心灵的深刻体验。意大利米开朗基罗《西斯廷...
从古典到当代:油画艺术中理想美的流变
随后,这一思想在文艺复兴时期得到发扬光大,艺术家们如达·芬奇、米开朗基罗等人,通过作品展现了对人体比例、和谐与秩序的追求,体现了理想美的早期实践。进入现代以来,随着艺术观念的解放与多元化,理想美不再局限于古典的规范,而是融入了更多个人情感、社会批判及心理探索的元素,成为艺术家探索人性、社会与宇宙奥秘的...
艺术与女性|珍妮·萨维尔:一直画身体,可以走多远
米开朗基罗的雕塑Moses由不同身体局部的摄影素材构成的作品《Fulcrum》(支点261.6×487.7cm1998-1999年)是一张非常复杂的绘画,萨维尔为此历经了一段漫长而痛苦的创作过程,体验到技术应用于多个现实身体绘画中的挑战。画面中三个斜躺的女性身体分别是艺术家和她的两个朋友,她们以非常奇特的方式交织、堆叠在一起,...
米开朗基罗传世作品高清全集赏析(180张)
米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情,这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。“我不是雕塑家米开朗琪罗,我是米开朗琪罗.博纳洛蒂”——米开朗基罗。杜利圣家族意大利米开朗基罗板上蛋彩...
发现身体:看米开朗基罗范式的超越与衰落
《卡西纳之战》是米开朗基罗职业生涯中第一次出现人物围绕自己的轴线转动和扭曲。在其早期作品中,如大理石大卫雕像(1501-1504年)往往是一侧重心固定。在《卡西纳之战》的构图中,您可以看到运动进入空间之中,色粉笔使之处理人物和周围空间更为融洽。这些运动的戏剧性在白色区域中得以突出,加强了背部可见的对比。米开朗...
米开朗基罗:我只是把不需要的部分去掉而已_凤凰网
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力(www.e993.com)2024年10月19日。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部...
脾气不好却又有才气的米开朗基罗
在凹凸不平的《贝尔维德勒的躯干》与米开朗基罗那强有力且具备解剖学精准的男性外形之间有很多相似之处,这种相似在天顶中心场景两边那些肌肉强健的裸体年轻男子坐像中表现得尤为明显。《最后的审判》1537年—1541年,他完成了《最后审判》。这部作品的螺旋设计和扭曲的人物将文艺复兴盛期的艺术风格,最终引向巴洛克风格...
世界艺术大师梵高丨一生最出名的34幅作品中背后的故事
梵高自己称这幅画是"表现主义的诞生"。他说:"我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体,不是根据物体的实况,……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象,尽管它们的腿太长,臀部太大"。有人指责他这幅画中的形象不准确,而他的回答是:"如果我的人物是准确的,我将感到绝望,……我就是要制造...
热爱创新的艺术巨匠米开朗基罗
素描为我们呈现出一个近距离的、即兴的、生动的、不断尝试的米开朗基罗,仿佛五百年的历史在作品面前融化了:他的素描,从富有试验性的精心探索,到作为雕塑家的笔触强劲,很直观地为我们展现出了他在创作素描时的理性与热忱。他的素描作品呈现出了在绘画和雕塑作品中所没有的一种复杂甚至有时自我折磨式的情感与力量。
大熟人米开朗基罗 但这十件旷世之作你都了解吗
“具有深度的扭曲和为逃离此时此地的显像面所做的挣扎与努力使米开朗基罗超越了前辈希腊艺术家们,而这些风格特点也奠定了米开朗基罗后期作品的基调“,KennethClark曾如是写道,“《最后的审判》(TheLastJudgement)那样巨大的噩梦正是由这样的努力编织而成。这件作品是一切处于剧烈运动中的身体之艺术的集大成者”。