以生活为画布:路易威登在中国的艺术足迹

“照片画是最合适的表达。人类的感觉是非常复杂的,你需要调动所有的感受力与认知能力,去认识周遭。然而艺术家的思维又是更加复杂的、一瞬间的过程。无论是现场的第一直觉,还是事后的文字记录,或者照片以及最后的绘画作品,所有的方式都是一体互补的,它们都是绘画的延伸,都因为绘画而产生,不同的手段是为了呈现与现实...

现场| “超越观念与物质”贝纳·维内最大规模回顾展启幕

在凤凰中心超过10,000平米的展览空间中,展览作品从凤凰中心的地下一层延伸到户外雕塑,以及地上二层至五层的空间,呈现了贝纳·维内以表演、绘画、雕塑、摄影、声音、电影等多种媒介创作的近180件作品,分为早期绘画、纸板浮雕、焦油、观念绘画、单义性、相对论的轨迹、电视装置等多个展区,带领观众全面回顾贝纳·维内重...

西岸艺博会DREAM“xiàn cha??ng”单元|梦工场

电脑屏幕的像素视觉通过油画颜料的物质性特征再现在画布之上。颜料在尽力忠实于数码图像的扁平化特征的同时,不可避免的把人手工的不确定性保留下来,缓和了虚拟图像的空泛,使人重新从现实窗帘之中的情感触发到虚拟图像,再回到现实的颜料物质性,从而完成了从现实的生活处境到绘画语言的完美过渡。在看似克制的画面内,依然...

中西方艺术理念与创作表现异同初探 ·周曦

而西方绘画则广泛使用油画布、油画颜料、画笔等材料,这些材料具有较好的遮盖力和覆盖性,使得西方绘画在表现光影、色彩和立体感方面具有较大的优势。这种差异也反映了中西方艺术在技巧上的不同追求和特点。总结与感言:中国人主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”,以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通。...

莫霍利·纳吉和蒙德里安作品中几何元素的运用

图5(a)所示的1922年绘画作品《KVII》是线性透视的典范;观众可以看到淡色线段将正面图案的顶点与较小的重复图像的相应顶点连接起来,并汇聚到画布右上角的消失点。在1926年的摄影系列《玩偶》、《施莱默女孩》和《奥斯卡·施莱默,Ascona》中(见图5(b)),莫霍利·纳吉将线性透视变成了他和观众关注的...

当诗人决定画画,总有“捷径”可走

关于文人画的定义，自古以来也有各种各样的说法，近代著名美术家、艺术教育家陈衡恪的观点较具代表性：不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想(www.e993.com)2024年11月2日。北京大学哲学系教授朱良志认为：文人画就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。“绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。”他曾写道：“...

乘风破浪:十位备受关注的中青年艺术家

与之形成对比的是，浓黑的夜空中一道巨大的闪电在高达3米的画布上，由上至下，骤然撕裂了女子所处的漆黑的空间，这一常常出现在类似电影中的宏大场面，与女人私密化情绪并置，使画面显示出某种荒诞感。王兴伟在处理女子形象以及整个背景环境的方式介于轻松随意与刻意庸俗化之间，绘画语言统一在一种低完成度的、不加...

深度好文 | 中国画的说不清

另外还流行一种说法,“中国画的特征是线条,西方绘画的特征是块面”,说“线条是中国画的底线”、“线、点是中国画的核心元素”。其实,“线条”並不是一种客观存在,而只是一种语言存在或艺术存在。虽然几何学和绘画中都有点、线、面的概念,並且纳入了形式美法则的范畴,但从哲学和科学的意义上,线条和“二维”一...

委拉斯凯兹:衰落帝国之花

走近《宫娥》,委拉斯凯兹正在画布前,手中的笔在斟酌着下一个动作,悬停在画布与颜料之间。他的目光似对着观者,也像对着画布,画布背对着观众,我只能看见支撑它的巨大画框。或许,这个框架是由他正在画的那个画面向后投射的。他在停下来的瞬间恰巧处于左右摇摆的位置,黑暗的身姿与明亮的面容介于可见与不可见之间。当...

从斯特凡·杰罗夫斯基看“光”的多重意义

在绘画领域中,光的重要性毋庸置疑。所有的颜色在根本上都由光的波长决定;所谓绘画,不过是颜色并置所产生的结果。我们甚至可以说,画家的全部工作都在相同的背景——空间和光——之中产生。一位画家的工具不仅包括画笔、颜料和画布,还包括光和空间。无论将它们称作元素、概念还是工具,光和空间都和我们距离...