中古史荐读|宁晓萌:“驰誉丹青”——画家阎立本的身世与处境
对他而言,“至于台阁、树石、车舆、器物,无生动之可拟,无气韵之可侔,直要位置向背而已。”[98]结合“论画山水树石”篇看,张彦远对前人画山水的批评就在于位置经略和物像比例的不恰当,故对他而言,经营位置虽非绘画所追求的最高目标,但却是“画之总要”。经营位置绝非因属巧思而被贬低,对于难以气韵生动来...
《乔维谈艺术》写意中的苍茫之美——读邢少臣的大写意花鸟
张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画就提到“意存笔先,画尽意在”和“虽笔不周而意周”的理念。所以,在邢少臣的画作中,经常会看到那种对物象表达出的苍茫和趣味感,他的作品仿佛有一团意念的情绪从画面间突现,在沧桑中见幻美。纵观邢少臣的花鸟作品,他经常采用枯墨用笔的手法,将花鸟的形态和质感以及空间表现得...
沈乐平‖阅读敦煌遗书——书法形态下的三个特征
这个课题其实早已经就存在并展开了:我国古代书画理论的范畴里,张彦远《历代名画记》、董其昌《画禅室随笔》、沈宗骞《芥子舟学画编》、钱泳《履园丛话》等,皆从“南北”的角度出发,论证和分析了其间的地域性内在特征以及差异性的具体外在表现——尽管“南北”之分只是一种初级而简单的地域研究方法论。虽然说古人以江...
读书|织就一部大唐历史——读《唐风拂槛》
张彦远的《历代名画记》注意品鉴人物的着装细节,白居易、元稹等诗文细摹长安丽人,唐代的时尚体系是通过工匠、穿着者和评论家的努力而构建的。“审美游戏”涉及服装的物质性和精神性,透过物质层面,作者更关注的是后者。比如,穿衣,穿什么样的衣?颁布禁奢令的用意何在?丝绸与色彩的等级制度是怎样的?着装行为如...
读汉画 走进汉文化
5月18日世界博物馆日,《光明悦读》邀请《中国汉画大图典》的主编顾森教授详细为读者解读,为什么要读汉画?汉画记录的内容有哪些?并探讨汉画之美在今天艺术创作上的意义。他认为,两汉文化博大精深,不易掌握。最便捷、最直观的方法就是读汉画。首先,阅读该书是走进汉文化、领略汉画的便捷之门。其次,走进博物馆,...
诠释一座城的文化神韵——赏读中国画里的北京中轴线
南齐谢赫将“经营位置”列为六法之一,唐代张彦远在《历代名画记》中指出:“至于经营位置,则画之总要”,宋代李诫的《营造法式》则将建筑与美学的关系推向了新的高度(www.e993.com)2024年10月20日。种种画论史料表明,中国传统绘画对于建筑由三维空间向二维平面的转化,一直有其独到的艺术法则,这也为后世画家在绘制建筑元素时提供了理论指导与美学参考...
杭侃:见微知著、融会贯通——再读《宿白未刊讲稿系列》
从《张彦远和〈历代名画记〉》中我们可以看出宿白先生使用古籍的基本思路。这种思路在《汉文佛籍目录》中有更系统地阐释。我读研究生的时候,宿先生并没有直接讲授《汉文佛籍目录》中的内容,而是要我们抄写吕瀓先生的《佛典泛论》和《汉文佛籍目录》的讲义,并结合抄写的进程翻阅《出三藏记集》、《高僧传》、《续高...
祁小春 | 王献之《授衣帖》杂考--兼论王氏一族的“五世亲尽”
[52]唐张彦远《法书要录》卷三(前出)。[53]钱锺书《管锥编》(中华书局,1979)第三册105《全晋文》卷二二:“羲之杂帖。按六朝法帖,有煞费解处,此等太半为今日所谓便条、字条。当时受者必到眼即了,后世读之,却常苦思而尚未通……”[54]水赉佑编《淳化阁帖集释》,上海古籍出版社,2009。
一篇文章带你读懂中国山水画!|人物画|倪瓒|水墨|黄公望|赵孟頫...
——张彦远《历代名画记》▲商周甲金文自此绘画依托这两条线有着不同方向的表现:绘画与文字相互补充,服务于人事,注重它形象化的功能性;绘画与精神链接,成为人们体察天地,进而体悟人生境界的境界的途径,"以笔墨之自然合乎天地之自然"。02人物画的叙事...
阅读的力量 | 《中国绘画:远古至唐》:突破卷轴画范围,拓展“中国...
相关荐读《中国绘画:远古至唐》[美]巫鸿著上海人民出版社·世纪文景突破卷轴画范围,拓展“中国绘画”概念的疆域改变绘画史叙事模式,重新讲述中国绘画的故事从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生?从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面...