回顾:张艺谋与巩俐分手后,创作风格转变,但仍试图复刻昔日成功
而在此前的两届最佳导演奖中,2021年是由《悬崖之上》获得,2020年则是《一秒钟》。通过这种对比,可以看出老谋子在选择拍摄题材上一直保持不拘一格的风格,但至少后两部影片能够凭借出色的画面表现获得好评。那么,《第二十条》又凭借什么赢得了如此殊荣呢?在我看来,这部影片是张艺谋自千禧年转型为商业片导演以来,...
90年代成流量密码?《繁花》《猎冰》爆火,冯小刚张艺谋也赶着拍
怀旧,是当下影视创作中,90年代的一个突出重要作用。青春片的童年滤镜不必多谈。年代戏也开始在90年代里重现奋斗和机遇,比如经商挣钱,比如创业,比如抓住机会,改变命运,甚至成为了一个昂扬的风云年代。比如《鸡毛飞上天》《大江大河》《启航:当风起时》《人世间》《山海情》《风吹半夏》《繁花》……90年代作...
看到张艺谋,可以说他作品具备功利性,但一定要相信他的顶级审美
岁月无情,随着年龄的增长,张艺谋在审美方面不可避免地出现了退化。电影中正宗的谋女郎风格将逐渐减弱,这无疑令人感到遗憾。
谈及父亲 张艺谋 的创作变化,真正理解中国式浪漫的依旧非他莫属!
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从叙事形式方面比较张艺谋改编电影与小说原著的叙事
导演虽然不出现在银幕画面中,但整个团队都要根据他的理念进行拍摄,制作完成后的整部影片也都体现着他的创作风格和个性。导演叙述者即导演运用摄影机镜头叙事,导演可以通过摄影机的运动,改变拍摄镜头的方式来指导影片的拍摄,进行影片的叙事。演员叙述者指演员通过形象造型进行叙述。导演虽然是电影重要的叙述者。
张艺谋:没有吴天明导演,就没有我的电影《红高粱》,因为《红高粱...
为了以自己的方式捍卫电影创作的尊严,在拍《百鸟朝凤》时,吴天明恪守当年拍《人生》《老井》时的传统:要求演员和主创到组后深入生活,研讨剧本,自己则广纳众人的智慧,丰富完善创作;他要求剧组严格管理,不做祸害百姓的“蝗虫”;他本人虽身兼导演、制片人的重担,却坚持与剧组同住在条件简陋的招待所,吃同样的饭菜...
张艺谋找回“张艺谋”
在创作上,《第二十条》巧妙消解了题材的劣势和风险,放弃炫技的张艺谋用最平实的镜头语言讲家长里短、凡人喜乐,在笑泪交织中讲好也讲顺了一个伸张法理的故事,故事在最后的字幕判刑中也完成了春节档观众的“爽片”诉求。此外,在春节合家欢背景之下,张艺谋尊重了大部分人的观影需求,在巨屏面前,所有人屏气凝神沉浸在...
金星发文评价坚如磐石张艺谋实现了自己的"四化"
总之,金星的这篇文章虽然言辞犀利,但却引发了人们对于张艺谋及其作品的重新审视。在这个信息爆炸的时代,我们需要更多像金星这样敢于直言的评论家,用他们的独特视角为我们带来更加丰富的思考。化身梵高,用简单AI创作独特画作!无需专业技巧,输入指令即可得到充满梵高风格的艺术作品。
周星驰拍短剧、张艺谋改赛道,名导流行整新活?
张艺谋曾在北影节大师班上谈到他的创作变化:“要放下加引号的艺术家的身段,尝试飞入寻常百姓家,去寓教于乐,去走近观众,跟他们互动,让电影尽可能打动、吸引他们,把你想表达的艺术想法放到后面,我自己很推崇这样的创作思路。”张艺谋过去较少拍喜剧片,喜剧也是中国观众比较偏好的类型,从《满江红》到《第二十条》都...
独家对话导演张末丨是张艺谋的女儿,但也遇强则强
在悬疑片的创作中,故事一定是最重要的基础,导演个人的风格与美学都应该基于故事之上,当然了,与其说是美学,不如说是氛围感。这次拍《拯救嫌疑人》,在镜头的运用上我们都还算固定,还是以故事为中心。如果要我个人来总结,那就应该是得让观众看得明白,你可以挖很多坑,或者埋很多伏笔,但这个伏笔在某一情节点出现时...