徐渭水墨花鸟画:狂放背后的禅意与灵魂

徐渭水墨花鸟画：狂放背后的禅意与灵魂你要是看过徐渭的水墨花鸟画，那第一反应准是被那股子狂劲儿给镇住。大笔挥舞，墨汁肆意流淌，线条奔放无拘，整个画面仿佛有一股无形的力量在奔涌。那笔墨，豪放泼辣得很，感觉他作画的时候都不带犹豫的，一气呵成，真性情全在纸上了。但你若只是看到了这份狂，那可就...

“四君子”笔墨语言与中国写意花鸟画的美学探索

写意花鸟画可追溯至唐代，至五代、两宋时已初具规模，但真正成熟并形成独特风格是在元代以后。元代画家如赵孟瞰导“书画同源”，强调画作的文学性和抒情性，为写意画奠定了基础。明清时期，随着文人画的兴盛，出现了诸多流派，如明代徐渭的大写意、清代八大山人的冷峻奇崛，各自展现了不同的写意风貌。笔墨技法的形成...

当下大写意花鸟画是个什么水平

我们可以看到,宋人的细线勾描,填彩赋色;陈白阳的一花半叶,淋漓疏爽;徐渭的泼墨写意,脱胎换骨;八大的凝炼沉毅,风格雄奇;吴昌硕的色酣墨饱,雄健古拙;齐白石的朴实灿漫,一片天机……一代一种风貌,一家一个面目,这一变再变,就是中国画真正的传统,这一变再变的创新而又普遍的观念,贯穿于整个中国画史。

写意花鸟画的困境与突破

自明代以来的四百多年间,涌现出了如徐渭、八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等众多自成一格的写意画大家,创作了大量水墨写意画珍品,在中国美术史上留下了璀璨的一页。“写意”这一特性将写意花鸟画与工笔区别开来,即它不仅描绘现实对象,而且包含了超越表现对象自身的精神...

著名画家杨林:场景花鸟画的写生与创作

自元代起始,花鸟画的发展态势愈发多元化。元代的文人水墨写意逐渐占据主导地位,花鸟画由工笔风格转向写意风格,更为注重笔墨的表现能力以及气韵的生动鲜活。王冕的《墨梅图》以其独特的写意手法将梅花的神韵完美展现。而徐渭与陈淳这两位堪称典型的写意画家,对后世的写意花鸟画产生了深远持久的影响。就像徐渭的《墨葡萄图...

现场|重读五百年来一徐渭,重返“不世奇才的生命现场”

徐渭的绘画主观感情色彩强烈,笔墨挥洒放纵,从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界,把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度(www.e993.com)2024年11月28日。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑,开创了中国大写意画派的先河,为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪...

探析写意花鸟画笔墨艺术:书写性、趣味性与抒情性的交融

在写意花鸟画中,力透纸背的笔触不仅刻画出对象的结构与质感,更营造出一种超越画面的气势与氛围。气韵,作为中国画的灵魂,依赖于笔墨的巧妙结合,通过疏密、虚实、浓淡的变化,构建出一个流动而和谐的视觉空间,使观者仿佛能感受到画面中的气息流动与生命韵律。C.笔墨与画家个性的体现个人风格与笔墨语言的形成每位...

LONG玩艺儿 | 一千年来,咱们老祖宗的审美有多绝?

明代陈淳、徐渭开创了文人写意花鸟画的新天地,追求神似,融入画家个人情感,明清画家纷效尤,其中朱耷、石涛、扬州八怪等皆佼佼者。“花天花地”展出的这幅徐渭《墨花图卷》,总长近6米,分4段绘有湖石芭蕉、玉兰、牡丹、荷花、菊花、兰花、鸡冠、梅花,或双勾,或泼墨,一气呵成。花卉虽没有着色,但观众依然能感受到...

《伟大的中国绘画》:图解74件传世珍品及其背后的故事

花鸟画的风格分野源自作者身份地位的差别,而这也证明花鸟画在这一阶段已经逐渐脱离了对物象的单纯模仿,进入了托物言志的层次。而到了明朝,花鸟画又有了新发展。《墨葡萄图》,明徐渭,纸本水墨,纵165.4厘米,横64.5厘米,故宫博物院藏《墨葡萄图》是徐渭写意花鸟画中的代表作,此图全以生纸绘制,用笔酣畅,墨色淋...

三生花草梦苏州——明代中晚期的吴门画派

这一绘画特点对明清画坛尤其是民间绘画影响较大,故近代画史将其称为“院派”、非院体画派的民间“院体画派”。创构出大写意绘画的花鸟画新风尚。在“吴门画派”后期画家中,当以陈淳、徐渭的绘画作品最为人们所关注,他们在花鸟画领域创立的水墨大写意绘画格调,直接推动了中国写意花鸟画的进展,将唐宋以来的疏体...