一幅好画的构图规律

⑨形象对比,如李方膺的《风竹图》,竹叶为点,竹竿为线,石为面,点、线、面相结合,增加了画面形象的多样性。9、均衡均衡是画面构成中非常重要的手段,也称为平衡。在造型艺术中,它是比对称更具审美性、也更活泼的一种表达形式。均衡的原则是在多样中求统一,在统一中求变化。就像一个天平的两端,小而重的金...

三生花草梦苏州——明代中晚期的吴门画派

继承宋代院体绘画风貌,创造出工细严整、温润文雅的民间院体绘画新风格。周臣、唐寅、仇英等“吴门画派”的画家,对于两宋宫廷院体绘画尤其是南宋宫廷院体绘画的画风情有独钟,对李唐、刘松年、夏圭、马远、戴进等人的某些绘画因素加以改造和吸收,在绘画创作中融入了两宋院体的审美元素,同时融入元人水墨写意的笔调,在保...

名家|季国平:梅花风骨爱民心——看越剧《风梅图》

如果说“墨竹”是郑板桥的拿手绝技,那么“墨梅”则李方膺最为擅长,风格纵横豪放,意趣形神兼备,“不逢摧折不离奇”,可谓画家品性的形象表达。越剧《风梅图》取材李方膺画家为官的独特人生。开场从李方膺一代画家的角色切入,接下来集中描写了作为官员的李方膺一生中最具传奇和最见风骨的“兰山冤案”,最后结束在...

丹青述史 画卷人生——扬州绘画三百年风格四重曲

譬如罢官归来的郑燮专攻兰竹,陈撰、汪士慎、李方膺则以梅花见长,而金农选择梅花为专题,所作供不应求。他们比前辈画人更加关注社会生活,更加关心庶民百姓,所作不再是过去的珍禽异兽、奇花名果,而多为田头庭院中的寻常之物:葱、蒜、辣椒、萝卜、白菜、石间小草、墙上野花等,无不散发着世俗的情调。在创作方法上,八...

扬州八怪之一李方膺是

1.绘画技巧：李方膺以笔墨技巧娴熟而著称。他擅长使用淡墨轻描，运用细腻的笔触和精湛的构图，展现出细腻入微的艺术风格。他的作品注重细节的描绘，形象生动而栩栩如生。2.创新精神：李方膺在绘画中展现了强烈的创新精神。他对传统绘画方法进行了大胆的改革和创新，突破了既定的框架和规范。他的作品带有浓厚的...

“扬州八怪”与扬州三百年绘画特展

第三部分以“奇异与纵逸”为主题,展现文人画风(www.e993.com)2024年11月22日。清代乾隆时期,艺术家流寓淮扬,如上杭华嵒、胶县高凤翰、兴化李鱓、淮安边寿民、歙县汪士慎、鄞县陈撰、宁化黄慎、杭州金农、甘泉高翔、金陵杨法、兴化郑燮、休宁李葂、南通李方膺、南昌闵贞、甘泉罗聘等,他们或为师友,或为同乡,交流切磋,互相促进,无意间形成了一个庞大...

功夫到处 格法同归——许凯的绘画艺术

《李方膺诗意图》此二者相辅相成，落实到山水和花鸟两大题材中的体现却各有千秋。就山水画而言，笔墨本体进入审美自律阶段之后，造型方法倾向于“不似”，经营位置倾向于空间营造；而花鸟画的造型方法却侧重于“似”，经营位置则侧重于展示平面性的构成意味。如何把握造型方法和经营位置的“度”，恰恰反应了画家对...

近现代牡丹题材绘画的市场行情

朱万章说:“清初,以朱聋、石涛、傅山为代表,均以水墨牡丹见称,承继‘青藤白阳’遗韵。清代中期,扬州画派的花鸟画家兼擅牡丹,郑燮、李方膺、高凤翰、华岩、边寿民等均能以水墨写意抒写笔情墨趣,将文人题材的牡丹绘画推向极致。”晚清以来,文人画整体呈现世俗化的趋向,因此在朱万章看来,“海派蒲华、赵之谦、吴昌硕及...

默然成形孤清不染———谈杨修品先生的兰花绘画艺术

中国文人画兰花几乎是一个主要科目,徐渭、李方膺、郑板桥以及当代的杨修品先生都传达了中国文人画的精髓。尤为可喜的是,杨修品先生在画国画的同时,而且喜欢西画,如印象派及后印象派的高更、梵.高。因此,他赋色的兰花,敢于用重彩,使画面更觉泼墨奔放、艳而不俗、典雅凝重,青绿、紫红、白灰,都应用得剔透谐调,而又不...

论清代扬州画派的价值与意义

金农、金农、黄慎、高翔、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、罗聘、汪士慎、华喦、边寿民、闵贞、陈撰、杨法、李勉为“扬州画派”(“扬州八怪”)的重要组成人员,其直接弟子和传承画家是“扬州画派”第三代、第四代组成人员。其中“石涛画派”、“金石写意画派”、“新罗画派”则可以看作是“扬州画派”的支派或延伸,今...