笔歌墨舞:台北故宫历代绘画赏析
明代(1368-1644)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中,以笔墨再造自然,形成影响深...
历代名画 // 王原祁 山水画高清范本
王原祁的画风秀润苍浑,重视笔墨之美,所画山水先笔后墨,由淡到浓,反复渲染,再以焦墨略作勾勒破醒。其所作设色山水多用“浅绛法”,可谓熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清。同时,王原祁在山水画画理方面有独到的见解,提出绘画用笔要有书卷气,即下笔要有力度,有气势,有感情,轻重顿挫,元气淋漓,力透纸背,入...
笔歌墨舞:台北故宫绘画导赏
明代(1368-1644)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中,以笔墨再造自然,形成影响深...
广州美术馆新馆古代画派上新!54位画家精品画作等你来欣赏
擅画山水,以临古见长,风格苍莽浓润,明秀高雅。与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”。1668年作,纸本设色,每页26×18.4cm赏析王鉴中年以后转学多方,北宗名家也是他学习的对象,到了晚年,他已能将南北宗名家融会贯通,特别是吸收了赵伯驹、赵孟頫的青绿法,形成了“皴染兼长、笔力雄浑沉着而又含蓄文秀、墨色层次丰富...
王原祁艺术风格与笔墨语言详解
王原祁艺术风格与笔墨语言详解对于王原祁的生平,学术界已有很多详尽的介绍,1992年朵云轩曾组织“‘四王’绘画艺术国际研讨会”,汇集了“四王”研究的主要成果,加上黄宾虹、陈师曾、温肇桐、童书业、石守谦等民国与当代学者的研究,可以说蔚为大观。因此,本文对此从略,希望从艺术风格与笔墨语言的角度进行较为细致的分析...
南宗正脉王原祁,一生痴迷黄公望,绘画成功之路从“仿”开始
王原祁是一位以严格的理性精神来创作的画家,他致力于把写实的丘壑布置改变成抽象性的画面空间构成,致力于创造质地肌理的笔墨美感(www.e993.com)2024年10月23日。如果说,中国山水画的灵魂是笔墨,王原祁就是第一流的笔墨巨匠。《仿倪黄山水图轴》此图仿倪瓒风格,构图简约,潇洒痛快。图中大片的留白,在山石、树木的衬托下,让楼亭、小桥与之辉映...
清朝“四王”绘画艺术的传承、风格特色及艺术价值全解读
正是“四王”各自知识结构、审美趋尚和个性气质以及生活阅历的差异,使他们形成了颇具个性特色的绘画面貌和风格特点,王时敏的苍秀高华、沉郁鲜嫩,王鉴的沉雄古逸、秀润清朗,王翚的细劲繁密、秀润雅逸,王原祁的浑厚清新、秀润苍浑等,都成为我国绘画风格史上的经典。
清初“四王”王原祁,官至财政部副部长,一生痴迷黄公望
根据郭继生分法,王原祁一生绘画风格大致分为三个时期:50岁(1691)之前的早期画风,50岁至64岁(1691-1705)的中期画风,以及64岁(1706)以后的晚期画风。在这三个时期中,黄公望的风格贯穿了王原祁的一生。早年时期的作品松秀,是他酝酿与摸索的阶段,秀润处近于王时敏;定居京城后,北方山石的肌理影响了他的审美与创作旨...
“清四王”王原祁的1702
第二,此7件绘画中,有3件王原祁在落款中明确提及为仿吴镇风格。如此横纵相较,则更能为1702年秋的《梅道人山水》找寻一个合适的画史脉络。现存王原祁1702年所绘主要作品左:《仿赵孟钌山楼阁》,1702端月,141.1x76.6cm,台北故宫右:《秋山图》,1702长夏,74.3×41.2cm,台北故宫《仿赵孟钌山楼阁...
雅昌快讯 | 王原祁《山水扇册》1840万元成交,永樂2023春拍
此次呈现的十二帧设色金笺扇面,为王原祁毕生力作之一。画作为典型王氏风格,兼具师法古人之神韵,有黄子久、梅道人、王叔明诸家格调,并融入自家笔意,可谓苍莽中见柔媚,淋漓处得精巧。笔力扛鼎,实有金刚杵之力。王原祁备受康熙帝赞赏,以南书房侍从之臣伴驾,所作皆得天颜青睐,所存精品皆是皇家养心之物。