六千年中国美术史,何以震撼心灵?

从唐代张彦远的《历代名画记》开始,中国人就以这种方式来书写美术史了。西方有没有对这种编年的研究呢?也有。比《历代名画记》要晚差不多700年,在1550年出现了一本瓦萨里的《大艺术家传》。进入19世纪、20世纪,民族、国家的概念出现和确立了以后,西方国家才慢慢成为我们今天看到的样子。他们就在自己现在的基础上...

中国画,有造化!原来莫奈的“印象派”,早一千年多的北宋《岁朝图...

《伟大的中国绘画》送瑞鹤图笔记本1本1900多幅高清巨作10米拉页长卷一次性读懂16000年中国美术史数学好物限时折扣价:269元横跨1600年,140位画家伟大的中国绘画,都在这了美学家蒋勋说:“一个人审美水平的高低,决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维,也代表着细节思维。”提高审美最简便...

中国第一代美术史论家、江苏籍美术史研究泰斗邵大箴先生逝世

除了研究西方美术史，邵大箴也致力于当代中国美术批评，钟情于中国画创作，他认为实践动笔对于理解创作理论有着不可或缺的重要性。邵大箴分享自己画画时的心境时说道：“我画画的时候什么都不想，不去想流派、画法，随心而画。如果这儿要注意、那儿要注意，那就没法动笔了。”扬子晚报|紫牛新闻记者沈昭校对徐珩...

中国人自己写的中国艺术史

然而,正如穷其一生之力研究中国艺术史的英国学者苏立文(MichaelSullivan)1985年在他的名著《中国艺术史》(TheArtsofChina)中文版序言中所说的那样:“凡是从事编写中国艺术史的外国学者都应该了解,对于中国文化与艺术,他们自始至终都是局外人,因为许多关于中国文化方面的问题,是中国知识分子从小就在生活环境中培养...

《中国山水画对谈录》——十位重量级艺术家、美术史学者的顶级对话

早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及...

《中国画院志》记录中国美术史的半壁江山

《中国画院志》（全套8册）浙江人民美术出版社，浙江画院提供中华文化源远流长，文明瑰宝数不胜数，但是你可知道，从古至今，那些构成我们文明中耀眼一角的绘画作品，都是在怎样的机制下诞生的？“画院”，作为中国官方实施的一种文化体制，自五代时期已具雏形(www.e993.com)2024年11月10日。两宋以降，由于帝王的抬爱和重视，“画院”的体制...

仅此一次的大师课|与徐小虎结伴,透过山水,看懂中国画

一位说破艺术界“皇帝新衣”的学者,徐小虎50年来一直探问、勾勒千年中国书画的历史。从加拿大维多利亚美术馆的首任东方艺术部主任到澳大利亚墨尔本大学的艺术史教授,从中国台湾大学、中国台湾清华大学教授到台南艺术大学的创校教授,今年90岁的徐小虎将通过本次的书画大师课,以其几近半生研究、教授中国书画史的累积...

2024年2月美术史新书佳作合集

和煦春日,宜读好书。佳作君甄选了近期出版的美术史中文新书,内容涉及中国古代书画、碑帖、近现代西方艺术、建筑设计、策展等多个领域,愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。《蒙古世纪:元代中国的视觉文化(1271—1368)》《蒙古世纪:元代中国的视觉文化(1271—1368)》...

了解英人钱纳利,理解中国油画史

英国艺术家乔治·钱纳利是一位传奇画家,他出生于英国,在英格兰和爱尔兰经历了颇具前途的早期事业生涯之后,他漫长的余生都在东方度过,最终长眠于中国。他是将英国学院派绘画引入中国的第一人,由于未曾受到英国19世纪艺术风尚改变的影响,钱纳利的艺术保持着18世纪90年代的精神。从他的故事中可以看到中西经济与美术的互动...

中国画论一直居世界画论之先

林风眠在1929年发表《重新估定中国绘画的价值》一文,并不止一次地介绍法国第戎国立美术学院耶希斯对他讲过的一段话:“你可不知道,你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不好好学习呢?”(《五四与新美术运动》,载《美术》1989年6月号)当时法国真正的艺术家几乎都持这种看法。常书鸿的老师就告诉常书鸿:...