西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的音乐特点及演奏分析
在管弦乐队反复演奏过程中,能够将整个乐章的表达情感进行充分的展现,这种表达方式和演奏特点就是北欧民歌的主要节奏特点。另一方面体现了对比的节奏特点,西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》作品中,按照传统的小提琴协奏曲曲式结构特点从呈示部开始,之后是连接部和展开部,最后了再现部,采用的是传统小提琴协奏曲的曲式结构。
“两创”视域下交响音乐史诗《尼山·雅乐》的创作特征探析
3.曲式结构规模宏大,搭建起瑰丽的流动音乐建筑《尼山·雅乐》以六个乐章的划分支撑起了80分钟左右的演奏时长,这得益于作曲家在若干乐章中对大型曲式结构的运用。特别是终曲乐章,作曲家以回旋奏鸣曲式的结构原则铺陈出多达524小节、长达二十多分钟的单乐章巨型容量(见图表1)。图表1第六乐章《和合大同》的曲式结构...
哀而不伤:小津有余味 舒伯特未完成
第一乐章是一种奏鸣曲式的结构,舒伯特用三音组合一下子就传递给人们一种忧郁的情绪,这种“薄雾浓云愁永昼”通过木管的独奏,渐渐拨开云雾,透露出一种干净的明朗。第二乐章在伤感的底色中,大圆管号和小提琴的音色奇妙地将忧郁和明亮这两种不同的情绪组合在一起。它最终给人的感受是宁静的,但是这是一种危机四伏下...
最著名的100个古典旋律,到底有何奥秘?
这首曲子集阿根廷音乐所有的特点于一身,而阿根廷音乐的灵魂就是它那标志性的切分节奏。这种节奏是“中间长两头短”,阿根廷音乐中,不仅喜欢切分,还喜欢连续不断的切分,这样的节奏,就使得音乐变得极为有动感和韵律,也构成了阿根廷音乐特有的自由与深情。No.2贝多芬《第7交响曲》第二乐章贝多芬的A大调第七交响曲...
艺术鉴赏浅析贝多芬第三十号E大调钢琴奏鸣曲,真是受教了!
一、贝多芬的基本创作特征贝多芬的创作几乎涉猎了当时所有的音乐体裁。他偏重于采用并扩充了奏鸣曲式,在他的作品中,各类奏鸣曲共有55首,其中钢琴奏鸣曲有32首,这些作品是分三个时期完成的。第一个时期是1794—1800年,这一时期他创作了13首钢琴奏鸣曲,贝多芬音乐风格中最具代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初...
考情分析|最新解读倾力整理!中南大学音乐+舞蹈(745+855)考研
其目的是公正、公平、有效地检测考生掌握和声分析方法及曲式类型的特点,分析具体作品的曲式结构和音乐内容特征(www.e993.com)2024年9月11日。评价的标准是高等学校本科毕业生能达到的及格或及格以上水平,以保证被录取者具有运用所学知识,解决音乐实践中的实际问题的能力,有利于各高等院校所在专业上择优选拔。
AI音乐,技术与艺术的碰撞——基于深度学习的流行音乐创作
我们常见的曲式结构有单一、单二、单三、回旋、变奏、奏鸣曲式以及流行音乐常见的主副歌结构,这些信息非常有助于音乐的生成。同时也需要考虑一首歌的情绪推动,起承转合,比如下图上这种经典的稳定开始、变化扩张、紧张运动、稳定结束的形式,还需要对旋律的情感、情绪做出理解。而这些知识都需要有对音乐的理解。
西方古典音乐入门100首_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
在传统的格局中,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而且通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,这首“月光”奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬自己称这首曲子为“好像一首幻想曲一样的”。被我们熟悉的“月光”一名的由来众说纷纭,但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所形容的——...
开票推荐|音质动感而美妙——“品读笛韵”刘欣讲座式师生音乐会
歌剧《魔笛》序曲采用奏鸣曲式写成。前面有个庄严肃穆的引子(bE大调),乐队奏出三个强有力的和弦代表萨拉斯特罗的形象。它在剧中描写“光明之国”场面时曾多次出现:在这首序曲里,也只有这一点点和剧情是有着密切联系的。接下去是呈示部(活泼的快板)。它那活泼、明快的bE大调第一主题,先由小提琴演奏,然后随着乐...
武汉音乐学院2020年招收攻读硕士学位研究生考试大纲
考查曲式学的基础理论知识;分析“一部曲式—奏鸣曲式”范围内的指定作品,要求指明整体结构性质并写作结构图示;用适当的文字具体描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理技术及发展脉络;总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格;在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。