清朝时期绘画艺术中绘画技法和色彩有何特点?
绘画论著的风格和特色,也各具个性和水平,有的以散文为主,有的以诗歌为主,有的以对话为主,有的以图文为主,有的以规范为主,有的以随笔为主,体现了不同的思想和艺术。绘画论著的代表人物有石涛、郑板桥、沈周、董其昌、朱耷、郎世宁、徐悲鸿等。石涛是一位杰出的文人画家和画论家,他所著的《画语录》是一部...
“一墨大千”——张大千书画作品展在鄂尔多斯市博物院开幕
在“集古寻源大千绘境”单元中,观众可以看到张大千如何从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养,广收博览,加之其个人的艺术领悟力和创造力极高,使得作品能够集古人之大成,并有所创新。展览展出了张大千早期模仿石涛的作品,以及曾熙、石涛、张善孖等艺术家的作品,展现了张大千艺术生涯的早期阶段。...
陈丹| 张大千艺术探索之中西绘画空间表现语言的交融
他早年临摹石涛惟妙惟肖,但是,他将石涛的老辣变为秀润,将线条的拙涩变为流畅,使得画面更具有可视性,同石涛的抱朴守拙的文人画风有不同的审美追求。他后来面壁敦煌之后,转变文人画风为画家画风,更是向视觉性的追求上迈出一大步,其中一个显著的特点就是加强了色彩的表现力。他40年代敦煌归来之后创造的一系列人...
石涛:花果图册八开丨私享艺术
他最擅画山水,兼擅花竹、人物等。所绘山水之景苍润雄浑,风格新奇,笔墨淋漓酣畅,墨气浓润,笔意苍逸,手法变幻无穷,独成一家。在绘画理论上贡献卓著。他主张“笔墨当随时代”和“借古以开今”,强调对大自然要有真切的艺术感受,在艺术创作时要“我自用我法”,反对泥古不化。石涛《花果图册》八开纸本设色...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起
比较“京”、“海”两“派”特点,可以明晰中国美术在其现代化过程中产生的种种主张及实践,为今天中国重建“文化自信”提供可贵的参考与借鉴。若不从地域文化,而是从“画派”的风格学角度去研究“京派”包括“海派”,我们的主题就成了“金城绘画与上海、北京的关系”、“徐悲鸿艺术与上海、北京的关系”、“齐白石...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_凤凰网
比较“京”、“海”两“派”特点,可以明晰中国美术在其现代化过程中产生的种种主张及实践,为今天中国重建“文化自信”提供可贵的参考与借鉴(www.e993.com)2024年9月19日。若不从地域文化,而是从“画派”的风格学角度去研究“京派”包括“海派”,我们的主题就成了“金城绘画与上海、北京的关系”、“徐悲鸿艺术与上海、北京的关系”、“齐白石...
艺术开卷|修身与作画——中国山水画背后的修身悟道
作为一种儒学修身的方式,它展示了儒学修身的基本特性。比如说,山水画家若想达到很高的艺术水平,就要有很高的眼界,要知道如何才能从众多高手之中脱颖而出。首先,对绘画、对山水画要有本质的认识,对玄学精神的总价值“道”要体认得很深;其次,对山水要热爱,对自然要保持赤子之心,要游山水,深入了解山水的形质;在画...
“石涛与扬州”学术研讨会在何园举办
”景区党工委副书记、管委会主任刘卫国表示,石涛的艺术成就,不仅体现在他独特的绘画风格和巧夺天工的叠石作品上,更在于他对传统文化的继承和对艺术创新的追求,他深谙传统文化之精髓,将诗、书、画、印融为一体,其作品具有很高的文化内涵和艺术价值,其艺术成就和影响力不仅为扬州增添了浓厚的文化底蕴,更在中国美术史...
融会创新 生生不已——林风眠、吴冠中、赵无极的艺术之路
而对于三位画家而言,如何面对自然,如何观看,如何表达内心的感受,这是一个共同课题,同时结合艺术家的不同个性,又在创作中产生了多元的呈现,如《石涛画语录》的《尊受篇》中所说,“受与识,先受而后识也”“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心”。林风眠很少对着自然直接进行创作,而是通过写生去研究、理解自然,创作...
上海书展|如何读懂中国画?《中国画品评史绎》首发
皴法与描法,是用笔和线性层面上的基础技法,是构成画面的最基层元素,在个人风格的建构中,比造型、构图更重要、更有决定性的作用。而事实上,人物画的风格分类和山水画的风格分类,都是以描法和皴法这一最基本的技法特性为依据的。因此,认知与鉴别基本技法,也就成为理解风格的基础。而对技法特性的认知与鉴别...