即将闭幕 | 东方之美的器具之究:一地一“烧”
萨摩烧主要分黑与白两种。白萨摩是在底色为乳白色的瓷器上,使用红色和蓝色、绿色、金色勾勒描绘出动物、植物等精致的图案,具有很高的艺术性,白萨摩是萨摩藩主御用的瓷器。而黑萨摩则是面向普通百姓所烧制的陶瓷器。萨摩烧锦手蛤蜊形香盒萨摩烧花瓶6.乐烧——乡土气息自然美乐烧在茶圣千利休委托下,由长次郎烧...
看江户时代风物之美,领略东方生活美学
相对紧凑的形式和薄薄的壁覆盖着普通的深褐色釉料,往往是唐物茶罐的特点。汕头彩绘瓷碗明代(1368-1644年)萨摩烧锦手蛤蜊形香盒19世纪在茶室中,茶师的插花讲究与周围环境的协调,小香盒用来收纳练香或香木,茶师会在炭点前将香投入炉火。茶师们在营造宁静洗练境界的过程中,总是匠心独具,茶室中所用的器皿,...
北京艺术博物馆:日本萨摩烧金襕手紫藤燕子纹茶筅立座
这类瓷器的特点是多在带有细碎开片的乳白釉或浅黄釉地上彩绘花鸟、浮世绘等图案。相对于伊万里烧、九古烧等品种,萨摩烧器物表面少有红绿、红蓝等浓烈的撞色,外观相对淡雅,加饰金彩后显得雍容华贵。北京艺术博物馆藏萨摩烧金襕手紫藤燕子纹茶筅立座是萨摩烧的典型器物。茶筅立座为日式茶道的工具之一,用于放置茶筅,...
看日本江户时代风物之美,加拿大藏“粹美东方”来到上海
日本的都道府县,各出产不同的陶瓷器,因都是取当地陶土或瓷土烧制,故大多以“产地名+烧”来组合命名,名称如“织部烧”、“濑户烧”、“美浓烧”等,区别可见一斑。第一单元展示了唐津烧、京烧、肥前烧、美浓烧、濑户烧、萨摩烧、乐烧等。其中乐烧茶碗由茶道大师千利休(1522-1591年)发明。他想发明符合其乡...
赏江户时代的生活美学,加拿大皇家安大略博物馆藏日本文物特展来了
日本对茶道器具极为讲究,茶道器具名目繁多。日本的都道府县,各出产不同的陶瓷器,因都是取当地陶土或瓷土烧制,故大多以“产地名+烧”来组合命名,名称如“织部烧”、“濑户烧”、“美浓烧”等,区别可见一斑。第一单元展示了唐津烧、京烧、肥前烧、美浓烧、濑户烧、萨摩烧、乐烧等。
《日本美术》观140年前收藏界疯狂点赞的日本美术史
二、纯粹日本陶瓷艺术诞生·外国元素的贡献三、京都陶器·仁清、清水、栗田、御菩萨、岩仓、乾山、道八、永乐、乐烧四、肥前烧(唐津、有田、伊万里、大川内、三川内、平户)·九谷烧·萨摩烧五、八代烧、上野烧、高取烧、尾户烧、萩烧、出云烧、丹波烧、膳所烧、湊烧、尾张烧、美浓烧、备前烧、...
百年前欧陆人家的一盏台灯,竟需要十几名日本工匠协力打造
白萨摩表面细微的裂痕,被成为“贯入”,这种因土壤与釉药收缩性不同而产生的细密裂纹,是白萨摩瓷器最具标志性的特征。在当时的日本,萨摩烧作为国家瑰宝,其制作工艺需要完全对外保密。哪怕是在萨摩工坊内部,为防止同一个工人掌握全部技术,无论官窑还是民窑,都一律采用分工体制。
这里才是连是枝裕和导演都难忘怀的日本最南端秘境!
从远古时期起,鹿儿岛就充满着各种日本神话传说:有说神祇山幸彦去海神宫时乘坐的小船是用鹿儿山制作的,又有说当初天孙降临的地方就在鹿儿岛与宫崎交界处的高千穗峰。在古代,鹿儿岛被称为“萨摩”,今天,从这里出产的瓷器依然被称为“萨摩烧”,出产的玻璃叫做“萨摩切子”,都是绝佳的伴手礼。
日本茶碗:东瀛茶禅的极致美学
“唐津烧”、“萨摩烧”、“相马烧”、“仁清烧”,尤其是“乐烧”等制品都非常适用于茶道。品茶人特别珍重“乐烧”,丰臣秀吉甚至用金印赐予制作者河米屋(朝鲜人)的儿子长次郎,特许他可以在瓷器上印有“乐”字,这是丰臣秀吉宅邸名称“聚乐”的第二个字。“乐烧”茶碗的构造非常适于饮茶:碗上涂有一层海绵状...
日本六大古窑之备前烧
备前烧,它的特色在于不上釉、不绘彩,完全靠火炎和技巧来制作陶瓷,而且每一件作品都不一样。这位陶瓷师傅的家族从15世纪中便开始制作备前烧陶瓷,一代代相传至今。产地是日本六大古窑之一——备前烧的产地。备前烧已有一千多年的历史,在六大古窑中,也是最古老的。