江门知识局|钱塘彩龙,舞动美丽桃源

“火水龙”的龙头龙尾都由芭蕉茎构成，所以比较轻便，适合力气不大的孩子舞动。舞动起来火球滚动，纱龙翻飞，热闹非凡，受到孩子们的喜爱。彩龙深受小朋友喜爱。欧蕊荣摄八月十五是男性舞的纱龙，纱龙内装上能发光的电灯泡，舞动起来色彩斑斓的“龙光”照亮村子。一时间，地上的“龙光”与天上的月光交相辉映，...

龙袍是帝王的象征,为什么到了宋朝,皇帝突然都不穿龙纹了?

与历朝历代追求龙袍威严不同，宋代皇帝更倾向于穿着舒适的常服，甚至连象征着皇权的龙纹也未加装饰。这种审美偏好与宋代重文轻武的社会风气密不可分，皇帝们热衷于与文人墨客交往，追求淡泊宁静的生活方式，华丽的龙袍在他们看来反而显得浮夸造作。宋代民间服饰也体现出这种崇尚淡雅的审美情趣，人们偏爱素雅的色彩搭配，...

清代龙纹银碗图片大全,欣赏清代龙纹银碗的美:图片大

清代初期的银器制作技术较为精湛,且经过时间洗涤后,往往会呈现出独特的古朴美感,因此这样的龙纹银碗价格会相对较高。其次,制作工艺也会直接影响到龙纹银碗的价值。如果银碗的制作工艺精细、细腻,如雕刻龙纹的瑞兽或云纹等细节处理精巧,纹饰的线条流畅自然,会增加龙纹银碗的收藏价值。此外,龙纹银碗还要考虑到其...

见龙在田:洛阳出土铜镜上的龙纹纵览

以柿蒂纹钮座为中心,两侧各置一组两条龙纹,瞋目张口,龙角卷起,S形身躯,与山东博物馆展出济宁梁山银山出土透雕八龙镜上的龙纹造型相同。洛阳战国铜镜上龙纹特点,整个身躯为蛇形,大多有龙角,张口,长尾略卷。图二传洛阳金村战国墓彩绘透雕三龙镜(《洛镜铜华》上册,图25)图三洛阳西工区第一百货公司战国墓透...

在中国,早期的“龙”看起来更可爱?龙纹变化背后还藏着这些东方智慧

明清时期,龙纹更多地出现在了服饰纹样中,并展现出雅俗共赏的特点。这一时期的龙纹分为两种主要形式:一种是宫廷之龙,倾向于细腻、华美、烦琐的风格;另一种是民间之龙,呈现出清新、纯朴、粗犷的美感。宫廷的龙纹设计注重细节的刻画和工艺的精湛,展现出富丽堂皇的艺术效果。清光绪皇后的吉服上的团龙图案是清代龙纹...

市井巷陌见龙踪 岭南大地龙抬头

广府大金龙的龙头用竹、纸扎作而成,马脸、象额、鹿角、牛耳、虎眼、狮鼻、獠牙;龙身一般分为八至十二节,长的有数十节,龙节用竹篾扎成圆柱状,俗称“龙箍”,长约1米,节节相连,外披龙被用五彩金布缝制而成,花纹为鱼鳞状,寓意金玉满堂、年年有余;龙尾为金鱼尾造型;引领金龙的是一个不停旋转的大龙珠,寓意...

李零:说龙,兼及饕餮纹

中国龙,晚期形象,可举颐和园仁寿殿前的铜龙为例(图一)。古人说,龙身三曲,分为三段,模仿九种动物,综合了多种动物的特点[2]。但想象总要有所参照吧,细心观察,我们还是不难发现,这类复合形象仍然参照了某些现实的动物。想象之中仍有真实。图一龙的标准形象,颐和园仁寿殿前的铜龙...

从历代文物看龙纹变迁

宋代,龙的形象已基本挣脱宗教的樊篱,而且出现了一整套画龙的理论——“三停九似”。宋代龙的形象更趋于艺术的完善,龙的体态灵健,气质雅俊,雄奇而不怪异,洒脱而不张狂,看后令人赏心悦目。元代,龙的艺术形象更为完善,趋于一种协调和审美情趣的追求,显得轻灵飘逸,也更为世俗化和规范化。

龙纹里的中式美学

明清时期,龙纹更多地出现在了服饰纹样中,并展现出雅俗共赏的特点。这一时期的龙纹分为两种主要形式:一种是宫廷之龙,倾向于细腻、华美、烦琐的风格;另一种是民间之龙,呈现出清新、纯朴、粗犷的美感。宫廷的龙纹设计注重细节的刻画和工艺的精湛,展现出富丽堂皇的艺术效果。清光绪皇后的吉服上的团龙图案是清代龙纹...

话·龙|古建筑中的龙元素 除了吉祥的含义 还可卖萌

蟠龙藻井,最大的特点是下方所挂之物为轩辕镜,这颗轩辕镜处理成朴素的古铜色,在中国古建筑中独一无二。(中国网发芦森宝摄)故宫御花园千秋亭藻井亭内天花板绘双凤,藻井内置贴金雕盘龙,口衔宝珠。猛然抬头一看,仿佛有一种一条真龙要从藻井上风驰而下的感觉。故宫屋宇藻井大多为龙元素,彰显了故宫作为明清两代...