纸寿千年!从纸绢到颜料,全面梳理考证中国绘画材料的学科性著作...
凡麻纤维制造之纸,其质较硬,故硬黄纸与麻纸,实可分可合。中国以麻纤维造纸为最早。硬黄纸、麻纸,当是佛教昌盛时,采用民间用纸而加工者,所以此种纸张,在六朝佛教发达之际,早经普遍使用,隋、唐仅为改造而已。因此二种纸张,均以黄色为主,故不妨名之曰“宗教用纸”。传世旧藏唐代硬黄纸传世旧藏唐代硬黄...
藏宝天下 l赏历代玉器,从唐代到清代,不同朝代的玉器有何特点?
总之,此时期玉器的特点是:玉如凝脂、构图繁复、情节曲折、砣碾遒劲、空灵剔透、形神兼备,是我国玉文化的第二个高峰期。白玉象南宋-元台北故宫博物院宋代肖生玉在崇尚写实主义的院画影响下追求形体及运动的准确表现,以显示其内心世界。花鸟玉佩多做隐起、镂空的对称处理,富有生活气息。双勾的经文诗词等铭刻玉器...
唐代的雕塑有哪些?它们的特征是什么,有什么不同?
艳丽的色彩是唐代仕女俑的特色,以明艳色彩为主体的三彩艺术也是唐代雕塑艺术重要组成部分,中国古代雕塑的一大特点是塑绘一体,将传统绘画理论与雕塑手法共融人物造型的塑造上,并形成在审美意趣上与绘画共通的雕塑形态,传统雕塑对于其色彩的运用,是主观、心理、臆想的类相色彩,而非客观、科学、理性的自相色彩。中国雕塑...
唐代工笔人物画的艺术特点
当时的工笔人物画人物画家大部分是宫廷画家,在宫廷画院中供职,主要的工作是为统治阶级绘制工笔作品,所以创作的作品大多数是描绘上层统治阶级的日常享乐和生活情趣,在画面风格上迎合皇家富贵的气质。与之前的工笔人物画不同的是唐代工笔人物画更加注重于人物个性和心理特点的刻画,运用特有的构图、色彩、线条等绘画语言捕捉...
笔墨丹青,大唐风流——浅谈隋唐的绘画发展及特点
唐代政治稳定、开明,经济、文化繁荣。隋唐绘画发展环境十分优越,绘画成就空前,其生机勃勃、其势恢宏的时代特征,对后世的影响极为深远。隋唐绘画的发展,在隋至唐初是南北朝风格的继续与变革,并向绘画的鼎盛时期过渡,涌现出了承前启后的著名画家展子虔、阎立本、尉迟乙僧等;山水从人物画中的辅助地位分离出来成为独立...
唐代敦煌壁画有何艺术特色?
其中以唐李思训、李昭道父子为代表,他们以画青绿山水著称,其青绿山水的特点一般有两个:一是笔格遒劲,注重以线描勾勒;二是金碧辉映(www.e993.com)2024年9月18日。此类山水画在唐代十分流行,画风很快便传到了敦煌,敦煌壁画的发展基本与中原同步。敦煌壁画中大量的山水画表明其受唐代山水画影响颇深,虽然敦煌壁画中没有完全独立的山水画,但唐代...
素朴与华丽:看文化融合背景下,唐代中原与西域绘画的碰撞与融合
克孜尔的壁画中我们可以发现其的衣着受到当地衣着特点的影响,其的画面使用沉着圆浑的线描,其用笔的笔力遒劲有力、粗细均匀,其的线条刚劲连续有着很好的弹性。而魏晋时期以前的中原绘画多是“春蚕吐丝”样细致的“游丝描”,以此来表现丰富密集的衣纹,质地柔软、宽袍大袖的衣服长衫,格调古雅,给人以高古素朴的美感。
唐宋佛画的转型:心相之间,复杂与深刻
近期,《心相——宋元明清的佛教绘画》在北京大学出版社出版,该书讨论了宋元明清佛画不同于晋唐佛画之特点、意涵及价值。作者立足于唐宋佛画转型的基础,一方面注重该时期卷轴画、壁画、版画等不同材质佛画之间的相互影响、启发,另一方面注重该时期画家、受画人(或功德主)佛教信仰的形态、方式与图像之间的关系。澎湃新闻...
中华非遗 “皖美”呈现 | 毛胜利:传承宣纸技艺 弘扬安徽文化
宣纸起源于唐代,产于安徽泾县(古属于宣州),是一种供书法、绘画、装裱等使用的一种高级艺术用纸。宣纸最大的特点就是质地细薄、棉韧、洁白,具有润墨性强和易于保存的特征,因而深受老百姓喜爱。中国独有的文书工具“笔墨纸砚”中的“纸”,就特指“宣纸”。
答问|笔法墨法与书法里的“中国精神”
答:苏东坡说得好:“执笔无定法,要使虚而宽。”这种“虚而宽”就是正确的执笔方法。具体说来,就是要保持手指、手腕的灵活,使笔基本垂直于纸面。无论是坐着还是站着,枕腕还是悬腕,都要做到灵便而笔正。古人总结了很多种执笔的方法,如单钩、双钩、捻管、拨灯等,各有特点,没有定规。唐代陆希声提出“五字执笔...