彩绘玻璃:真理和艺术之光
哥特式建筑的主要三个特点:使用肋架、飞扶璧、尖顶。这三样技术的使用都解放了罗马式建筑厚重的墙体,让墙壁变薄,从而得以在墙体上安装轻盈的材料,让更多的光线透入教堂。西方的玻璃技术在罗马帝国时期曾经经历了一段辉煌,罗马帝国的衰亡让此种技术近乎失传。通过十字军东征,法国人第一次见识拜占庭帝国教堂内辉煌的...
艺术开卷|从图像学角度,探知欧洲建筑的源头与走向
12世纪中叶,随着基督教经院哲学的发展和建造技术的提升,教堂建筑系统构造神性空间的发展路径日渐清晰,紧密地与神学认知结合在一起,在哥特式建筑中形成了一种体系化、黑暗却又光彩迷离的深空(图1)。因此在《光域》之后,本书第三章以《神居——哥特式建筑与神学》为题,解读哥特式建筑与神学的关联。精神化的神性空...
哥特风格穿搭:探索黑暗美学的极致表达
哥特风格(Gothic)最早源自文艺复兴时期对中世纪艺术风格的界定,以恐怖、超自然、死亡、颓废等标志性元素著称。它起源于中世纪欧洲的哥特式建筑,如法国圣艾帝安修道院、意大利米兰大教堂等,这些建筑以其高耸的尖顶、尖肋拱顶和彩色玻璃窗等特征,展现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。哥特风格随后逐渐渗透到时尚领域,成为一种...
暗黑艺术:探寻哥特式美学的奥秘
暗黑艺术的起源可以追溯到中世纪的欧洲,当时的宗教信仰和建筑风格都对这种艺术风格产生了深远的影响。哥特式建筑以高耸入云的尖顶、繁复的装饰和阴暗的空间为特点,成为了暗黑艺术的主要载体。在这些建筑内部,布满了描绘宗教故事的雕塑、壁画和彩色玻璃窗,这些作品无不透露出独特的神秘和阴郁气息。哥特式美学的核心在于...
法国建筑有多经典?整个欧洲的建筑艺术全靠法国一家撑脸面
法国是哥特式建筑风格的发源地之一,并在欧洲各地广泛传播。法国的圣母院和其他哥特式教堂成为这种风格的代表作品。法国建筑师创新性地引入了哥特式建筑的特征,如尖拱、飞扶壁、尖塔和高耸的天花板。法国的宫殿和城堡建筑在欧洲建筑史上占据重要地位,并对欧洲的宫殿和城堡建筑产生了深远影响。法国的凡尔赛宫成为了欧洲...
渴望在艺术与自然之间建立一致性的珍奇室
施洛塞尔认为,欧洲北部的珍奇柜收藏是对当地精神的表达,与中世纪和“哥特式”(用他自己的术语来说)传统中的奇迹和传说有关(www.e993.com)2024年10月18日。在他的理论中,意大利的收藏品展现出一种不同的趋势,即构建一个连贯的世界图像,它上承上古,下启现代的世界观。这样的区分,有助于在考察16、17世纪欧洲收藏家规模浩大的收藏时建立一个...
8月译著联合书单|栖居于大地之上
第三章探讨了行医济世的修道院、哥特式教堂以及毁灭性的瘟疫——黑死病等。最后一章介绍了城镇的发展、新兴中产阶级、市民的房子、百花齐放的着装风格、商人的联合、教育和大学的兴起、书籍和新文学、法律、城镇客栈、市集上的娱乐活动、货币制度与银行业、城镇的商业与贸易以及国际化的羊毛贸易等。《一个不属于我的...
网格:装饰艺术的起点和终点
在哥特式建筑中,普金发现了"真正的艺术原则"。这些令人钦佩的原则之一就是将自然之美调整为几何形式。他在《华丽的装饰》(FloriatedOrnament,1849年)一书中举例说明了这种"将自然用于装饰目的"。与此相反,罗斯金欣赏哥特式建筑雕刻装饰中独特的人类之手,憎恶他同时代的建筑师和设计师对几何图形的迷恋。与普金和...
汉斯·荷尔拜因逝世480周年|十六世纪的肖像画领袖
相较于阿尔卑斯山以南的意大利早早就掀起了文艺复兴的浪潮,德国的文艺复兴开始得很晚——哥特式艺术长时间地盘旋在德国艺术界的上空。父亲老汉斯多开创的奥格斯堡画派就属于晚期哥特式风格,黑暗、神秘、追求细节的哥特式艺术(包括对死亡的思考)对小荷尔拜因的创作风格影响深远,甚至于贯穿其整个绘画生涯。
威廉·莫里斯:将现代设计之美融入生活
他推崇艺术与工艺的结合,将美学和手工艺术技能应用于日常生活中。他最为人所知的设计是墙纸、地毯与挂毯等能够快速融入人们生活的产品。他的作品充满浓郁的个人特色,大部分以植物枝蔓与花卉为元素。莫里斯反感装饰过度的维多利亚风格,强调实用性和美观性的结合,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,追求古典风尚,一改...