序跋丨《世界服饰艺术史》前言:一座19世纪的丰碑
为了将拉布吕耶尔提到的“衣钵”形象化,让各个民族庞大的历史骑阵能够在每个人的眼前驰骋而过,拉西内在多年前完成了这部服装史的名作——《世界服饰艺术史》(LeCostumeHistorique),这部著作因其丰富的信息和细致的图样而广受赞誉。这也是在法国出版的第一部展现服装史缩影的著作,其规模之大无可匹敌。在此之前,服...
13-15世纪从英国贵族妇女服饰分析其社会地位以及相应的社会权利
哥特式时期的服饰与建筑有异曲同工之妙,弥漫着浓郁的基督教文化的印记,在强化和夸张立体感的同时,十分强调整体的修长效果。如高高的尖顶帽,长长的尖头鞋,服饰色彩和图案的不对称设计,装饰鲜艳富有光泽。服饰整体上呈现出一种中世纪圣歌的神圣韵律,从形形色色的点、线、面之间,色彩的对比与调和之间体现出很强的...
网格:装饰艺术的起点和终点
在哥特式建筑中,普金发现了"真正的艺术原则"。这些令人钦佩的原则之一就是将自然之美调整为几何形式。他在《华丽的装饰》(FloriatedOrnament,1849年)一书中举例说明了这种"将自然用于装饰目的"。与此相反,罗斯金欣赏哥特式建筑雕刻装饰中独特的人类之手,憎恶他同时代的建筑师和设计师对几何图形的迷恋。与普金和...
黎巴嫩“仙牌”Elie Saab也来哥特叛逆!Elie Saab 2024秋冬高级...
当夜幕低垂,星辰闪烁,时尚界的夜空中亦璀璨起一颗名为ElieSaab的星。2024秋冬高定系列,这位黎巴嫩设计师巨匠引领我们步入一个哥特式的奢华梦境。不同于既往金色女神的炫目形象,本季的ElieSaab以星夜般的漆黑深邃为画布,绘制出一幅幅内敛而华丽的时尚画卷。宛如走进一
审美提升:新艺术运动vs工艺美术运动
莫里斯秉持着后者理念,主张艺术为人民服务,开辟一条崭新的道路!他不喜维多利亚风格的繁琐建筑,自己动手造了一栋房子——举世闻名的“红屋”(RedHouse):哥特式的房顶,红砖堆砌的外墙,不加任何多余的修饰,接近自然,田园风扑面而来。成为工艺美术运动时期的典型作品。
乌菲齐策展人:上海特展里的这十幅画作,不容错过
艺术家受到卡纳莱托的影响,运用了强烈的白光,并使用了块状颜料混合物,笔触轻盈而充满活力(www.e993.com)2024年9月8日。这幅画被认定为瓜尔迪晚期作品。画作内容看似简单,但由于强烈的光线对比,以及内部元素之间的视觉联系,实际上有着非常复杂的构图。这幅作品是瓜尔迪创作“capricci”(意为想象中的城市或乡村风景)能力的绝佳范例。艺术家在作品...
蓬托尔莫的奇异追求:二十八幅反自然经典之作的赏析
15世纪初在人文主义思想的影响下,尼德兰美术才得以形成。绘画受到中世纪的细密画和色彩丰富的祭坛画的影响,画风写实,精细,色彩丰富并有装饰性。题材多为现实生活,较之意大利美术更富于虔诚,神秘的色彩并更多地保留了哥特式风格。1581年荷兰独立后,尼德兰美术发展为荷兰美术和佛兰德斯美术。因此文艺复兴时期尼德兰美术...
中西对比,老祖宗的审美赢麻了
哥特式的服饰仿佛是走进了一个仙境,裙摆的多层次和繁复的装饰如同童话中的王国一般绚烂。这一时期的欧洲服饰注重使用厚重的材料,如丝绸、绒毛和金属线,营造出豪华感。颜色方面,与中国相似,注重深沉的色调,常见的有深紫、深红、深蓝等。社会地位通过服饰的豪奢程度和装饰的繁复来进行展示。
威廉·莫里斯的田园诗和机械臂|新知
从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴,梵蒂冈的枝状烛台,罗马的万神殿圆柱,巴黎圣母院的墙壁,巴洛克家具,维多利亚时代书籍的装帧,都将造型各异的莨苕叶饰于其上。“茛苕”壁纸设计图,威廉·莫里斯设计,1874年,维多利亚与阿尔伯特博物馆。在莫里斯的设计中,这款风格化的图案源于对于自然的观察而非生硬的模仿,它...
文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒
在意大利之行之前,丢勒一直在自己的北方哥特传统中探求艺术的经验主义下的永恒,他的艺术感知从一开始便是从具体的直觉现象出发的。在通过科学理性地把握人体美的同时,丢勒清楚地认识到了艺术美感的非理性性质,严苛的数理规则或许会将人体美引向僵化。不同于文艺复兴意大利式的理想美观念,丢勒更期望建立人体外表的...