何家英:中国画素描教学的误区与困惑
当我们谈到素描的时候,脑子想到的一定是以西方的思维方式画出的明暗素描,人们指责某些中国画画的“太素描了”,实际上是指作品太明暗化了。人们在潜意识中是把素描当作了明暗的代言词。康勃夫作品那么,素描到底是什么?它的本质是什么?人们似乎不大去追问,好像已经约定俗成,认为素描是表现造型体积明暗关系的单色画...
著名画家杨林:大写意是中国画的精神家园
从南宋画家梁楷到明代的青藤、白阳,及清代的八大、石涛和扬州八怪,再到近现代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等大师,他们在中国画大写意上,所取得的成绩,为世人所推崇与认可,也最能代表他们的艺术成绩,更是大写意中国画的代表。中国画的大写意发展,也是经历了一个,从成熟到高峰的过程,早期的中国画因各方面因素...
丹青写华章 笔墨传文脉|绘画_新浪财经_新浪网
在表现方法上,中国传统绘画有写实和写意两种类型,即以宋代“院体”为代表的写实性绘画,以及起于唐宋,至元代发展到高峰的文人写意性绘画。这两种类型的绘画表现方法,具有不同的艺术趣味,也成就了宋、元这两座中国绘画史上的高峰。????二是设色与水墨。设色是绘画的基本特征。唐五代时期,我们的传统绘画设色浓郁,...
普洱茶画国画:探索茶叶与艺术的完美结合
总结起来,国画和普洱茶画虽然都属于绘画艺术,但在风格、主题和表现手法上有很大的差别。国画追求意境的表达和笔墨的运用,注重捕捉对象的气韵和精神;普洱茶画注重情感的传达和色彩的运用,将茶文化的意境和情趣融入作品中。无论是国画还是普洱茶画,都是中国传统艺术的瑰宝,展现了中国文化的深厚内涵和独特魅力。国画与...
好书|著名艺术史学者柯律格重磅新作——跨国的中国画:《回音室》
我的记叙将止于20世纪30年代—中国陷入漫长而痛苦的侵略、战争与革命创痛期之前的20世纪中叶,并以如下的观察作结:在这段谈论绘画艺术的中国早期文本于西方世界成为解释“中国绘画”的(且或许是唯一的)关键,又将自身与“西方绘画”相区别后,是如何再次“回到”中国的。或许我要讲述的是一段思想史,而不是真正的...
中国绘画之精髓丨杜高杰
在他的主持下,浙江美术学院(中国美院前身)的中国画教学,把扎实的造型基础磨练(素描、结构素描、白描)和中国传统的笔墨审美要求结合起来,从上世纪50年代开始,逐步形成了浙派人物画的技法体系和鲜明画风,成为当代中国画创新的旗帜(www.e993.com)2024年10月19日。综观中国绘画史,凡是具有个人面貌有成就的画家,无不具有创新意识。新的时代要求中国画也要...
水墨SHUI-MO | 刘进安:水墨本身就是水墨的内涵
刘进安LiuJinan刘进安,首都师范大学美术学院教授编者按多年来,在对水墨艺术的不断研究和实践过程中,刘进安一直把水墨的可能性作为自己探索的方向,他突破材料和其他因素的限制,尝试了种种与传统不同的语言形态,与古法拉开了距离。他认为“水墨”的前途既不在西方
苗柔柔:如果当年印象派遇上的不是浮世绘,而是中国画……
《芥子园画传》中的“江海波涛法”可以想见,如果当时是中国传统绘画大规模进入了欧洲,那么启蒙的就会是中国风而不是浮世绘。只是当时日本已经向西方开放,中国还没有,导致一般欧洲人更容易接触到日本美术品,而不是中国的。最终,西方绘画通过浮世绘这个中介,领略到了东方美学的独特性。
圆桌|从“京津和海派绘画展”再说京派与海派文化
我们知道,尽管这次展览是聚焦中国画,但后面反映的是更宏阔的文化背景,因为京津、上海作为两大都市圈,由于经济发展的不同,特别是近现代以来文化环境的不同,包括城市特质的不同,呈现出不同的样貌。希望通过今天这次访谈,既让大家对我们“京津画派”和“海派”的面貌有所了解,更希望从一个绘画的画种出发,能够...
中国画学研究的多元开拓
最大的区别是,一个从绘画史的角度去认识问题,一个是从创作体验的角度去认识问题。史的论述注重的是材料分析,而创作的论述则注重的是当下创作。由于当下的绘画创作处在世界文化交往的语境之中,无法摆脱西方观念和技法的影响。因此,伍先生讨论当下中国画的创作,往往以西方的画学观念为参照。这恰恰发挥了他西方文论和...