什么颜料啊,非得去哀牢山里找?

进入唐代,岩彩画迎来了发展的巅峰。与此同时,植物色绘画也取得了长足进步。两种色彩的结合使用,为唐代绘画增添了丰富多彩的面貌。丨从衰败到复兴然而,到了唐中后期,矿物色的开采和石窟壁画的绘制工作逐渐减少。与此同时,纸和绢等绘画材料开始更多地被使用。与墙壁等界面相比,纸和绢等材质更适合细腻的植物色进行精...

笔与墨会,意深笔透——品读王易霓国画的“士气”之美

写意绘画在明代晚期获得了最大的开拓与发展。大写意重在“意”,无论是山水还是花鸟,在士大夫画家的笔下,都力图以笔墨取胜,追求无尽的意趣。此画风,其实可追溯至唐代的王维,他在《山水论》中即已提出“凡画山水,意在笔先”,后来者张彦远“意存笔先,画尽意在”,苏轼“画竹必先成竹于胸中”,倪瓒“余之竹,聊...

独家专访戴敦邦:“一个为人民画画的民间艺人”

上观新闻:绘画如何忠于历史?戴敦邦:人物画始于唐代,以后逐渐式微。传世的宋画“清明上河图”已属难得了,但只能称之为民俗画和风俗画。唐宋遗存传世的《虢国夫人游春图》和《韩熙载夜宴图》仅是规模尚小的行乐图而已。明清两代有过皇帝出巡图。特别是从意大利来了一些传教士到内廷任供奉,绘制了一些诸如乾隆狩猎...

我的艺术年丨杭七中联合潮新闻发起“绘画接龙”活动,美术生们的...

唐代吴道子也是一位画龙高手。吴道子师法张僧繇，又能大胆创新，绘制过一幅《五龙图》，五条龙摇首摆尾，鳞甲栖张，据传每每欲下大雨，画上就生出雾气来，满堂烟云弥漫。要说画龙一绝，南宋时期著名画家陈容首屈一指。陈容笔下的龙，可以腾于天空，攀于峭壁之上，隐匿于缥缈的海雾中，每一条龙栩栩如生，千姿百...

吸收摩崖造像手法在石头上“画画”

“例如雕刻一幅以‘蜀道’为主题的作品,原本定位为人物的地方,在敲掉第一层石头后,可能就会发现瑕疵,例如水眼、蛀眼,这时就要重新调整画稿。”边敲边改,边改边画。白花石刻并非一笔而成的画。没有原材料的时候,唐骏所在工作室的一行人,便要上山“打石头”。一年的时间里,大约要补充上万斤的石头,但真正能用的...

在两宋绘画中学什么

临南宋夏圭《雪堂客话图》(何加林绘,绢本墨笔,28.2cm×29.5cm)文/何加林两宋绘画以山水画居多(www.e993.com)2024年11月7日。就山水画而言,本应当划定在五代荆、关、董、巨之后的北宋、南宋时期,但在教学中,我们习惯于将董源、巨然放到宋画临摹系统中进行学习。因此,将五代山水画暂且纳入宋画的学习范畴,是对它们时间相近且前后相互...

中国最会画画的人,为什么钟爱湖州?

从唐代到宋代,当时最有名的并非湖笔,而是安徽宣州地区笔工生产的宣笔,以兔毫笔为主。从南宋开始,宣州陷入多年的战乱,宣笔的制作逐渐衰落。南宋又迁都杭州,政治、文化中心南移,这给离杭州很近的湖州善琏镇的制笔业带来了机遇,从此中国毛笔开始了湖笔时代。湖笔原产地善琏镇,历来归属湖州,所以称作“湖笔”。

石虎最后的长谈(下):寻找一种元浑,艺术可以招魂

石虎:用毛笔画的,当时莫名其妙一种冲动,就觉得自己想像的线条,这个毛笔画不出来,所以想找一种新的笔,就用各种动物毛进行各种试验,最后找到一些孔雀毛,就开始制笔。顾村言:其实中国艺术很多跟工具的变化有关,明清大写意的兴起与宣纸的出现有很大的关系。

传承上千年的中国传统插花,这种技艺我们也能“驾驭”

这使我想起绘画史上南北朝的“谢赫六法”,其中第一法叫“气韵生动”,指的就是不管画画的工具是什么,首先要让人觉得画中物是“活”的。插花也是如此,把多种花材插出“活”的感觉,达成“一枝生两色方妙”的神韵,这就是插花之“道”。“无奈瓶花故故香”...

再刷《唐朝诡事录》2!揭秘费鸡师的真实身份,历史上还真有其人!

费鸡师又对另一个叫沧海的仆人说:“你将生病。”让沧海光着背靠门站着,他则在户外写写画画,大声说:“过!过!”墨迹透门而入,印在了沧海的背上。《酉阳杂俎》记载的费鸡师,可不是《唐朝诡事录》中酷爱吃鸡的神医,更不是孙思邈的弟子,而是用鸡来作法的江湖术士。