中国戏剧家协会导演艺术委员会2024年年会召开
据悉,导演艺术委员会是中国戏剧家协会下属的专业委员会,由国内各地剧院(团)的著名导演和高等戏剧(戏曲)院校的专家组成,是专门从事导演艺术发展和研究的学术团体。来源:光明网
孙笛庐|发现作者: 莎士比亚之于日本戏剧研究的意义及与中国戏曲...
日本知识分子通过将戏曲作家近松门左卫门类比为“本国莎士比亚”,把这种研究范式引入其传统戏曲研究之中,进而影响到日本的中国戏曲研究。选择中国最著名的戏曲家来和莎士比亚相提并论便诞生于这一语境之中,在比较背后也隐含着对作家天才独创性的高度评价,并形成以下的路径:一、“深度”的寻绎和“作者构建”;二、...
元曲家代表关汉卿,随着历史发展,其戏曲史地位的变迁是什么?
朱有燉认为自唐末宋初之后,歌曲是以词体为主,明代所称谓的南曲和北曲,实际上是因地域方言不同而产生的流变,追溯其二者根源,皆为北宋时期的民间曲调。南曲在南宋朝廷地统治下得以保存,而北方地区在金元的少数民族统治下,受到女真等少数民族的影响,经过董解元、关汉卿等人的改编后,成为了保留南曲曲调,但是用北腔演唱...
“一生情意戏里尽”——台湾知名剧作家王安祈的戏曲人生
“戏曲是两岸共享、共同珍爱的传统艺术。”王安祈认为,两岸有责任共同努力,将这一艺术瑰宝传承下去。如今,王安祈仍奔走于戏曲研究的路上。因与癌症抗争多年,不再允许高强度工作,她准备卸下剧团职务。但谈及未来,这位剧作家说:“我会继续听戏、评戏。我一辈子都在戏里,都在等待一出更好的戏!”(据新华...
在莎翁塑像前发誓从小说家转型为剧作家——一条“鳄鱼”,两个...
“我觉得,中国作家写话剧特别顺理成章。中国古典小说的看家本领就是白描,白描就是不通过对人物的心理进行什么艺术流的描写,而只通过人物的语言和人物的行为、动作,就可以把一个人物的内心暴露无遗,就可以塑造出活灵活现的人物形象。”从这个意义上讲,莫言觉得,写话剧和写小说的感受差不多,写人物对话,写人物行为...
从徐棻剧作看戏曲创作感性与理性的表里关系
理性为"里",是不忘戏曲创作的思想深度(www.e993.com)2024年10月26日。徐棻不仅是剧作家,也是思想家、哲学家。从尤金˙奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》改编而来的川剧《欲海狂潮》,创造性地提炼了"欲望"这个形象,并将两句发问贯穿全剧——"如果没有我欲望,你将怎样生活?如果只有我欲望,生活又是什么?"这是剧作者对社会现象深沉思考后提出的哲学...
文汇报 | 在小剧场,看见传统戏曲的青春模样
“初试水、简约唯美、难度不小”“近距离、实验性、打破第四堵墙”,被问及对于小剧场戏曲的印象,锡剧名家蔡瑜和95后川剧人王裕仁分别给出了如上回答。对于戏曲来说,小剧场就是这样一片天地,充满许多未知,也充满许多可能。今天起至12月24日,由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海戏曲艺术中心、中共上...
黄平: 中文系能否培养作家?
创意写作的出现,意味着创意写作成为独立的专业学位,并且围绕这一专业学位,有一套不同于其他专业学位的培养模式,比如以文学作品替代毕业论文,以工作坊教学替代知识化的文学教育。在这个意义上,一般将创意写作正式出现的标志,追溯到1936年爱荷华大学作家工作坊(IowaWriters’Workshop)的成立。国内对这一事件的介绍,基本...
诺奖作家转型剧作家,莫言以《鳄鱼》开启创作后半生
莫言读过大量中国古典小说,发现白描是中国传统小说家的看家本事,无论《红楼梦》还是《水浒传》,只靠人物的动作、行为和说的话,就能把一个人写得活灵活现。他也认为,戏曲尤其是话剧,是中国作家的必修课。莫言在参军期间读过大量剧本,从莎士比亚到萨特、迪伦马特、布莱希特,读得如饥似渴。他始终认为,这些作家更...
莫言访谈:戏剧创作方面,我是一个学徒
Q:您怎么看待文学作品的改编?您觉得写剧本和写小说有什么不同?莫言:小说改编成影视或舞台作品,都是个选择的过程。选取精华,扬弃糟粕。改编者的眼光和水平,决定了他们能发现什么样子的小说,也决定了他们改编出的作品与原作的区别。话剧是离小说最近的艺术,其实,可以将话剧当成小说写,也可以将小说当成话剧写。至于影...