《设计》专访|庞茂琨:设计师要担当起艺术设计创造性转化与创新性...
为奋进新时代的人民立像;其次,以时代为先,与时代同频共振,新时代美术创作不论个人生活叙事还是国家主题创作,都要展现新时代的新风貌、新质感;最后,在多个画种和艺术形态的国展中,守正创新,百花齐放,彰显新时代美术创作活力,体现文化艺术的
紫金文化艺术节·对话主创|越剧《风梅图》:以梅喻人,风范长存
在表演样式上,以歌舞演故事的戏曲本体风格为基础,注重人物性格的个性化表达,追求简洁写意的舞台空间,运用中国传统的美学构图,留给表演者充分的表现、表达空间和意境。独特的越剧范派唱腔,细腻演绎清官仕途荆棘、为民请命之艰。舞台上,既有文人雅集赏画之闲适,亦有百姓流离之辛酸;政客舌战,智慧交锋;清官情深,为民疾呼,...
新闻写作,版面编辑的一道基本功
作为“第一读者”的组版编辑,首先得“读懂”新闻表达的文字,为“再创造”奠定基础。就是说,版面编辑的创造性工作是以文字性稿件为前提。正是因为“基础”、“前提”的制约,现代报纸生产要求版面编辑达到“读懂”的境界。因此,新闻写作这一基本功,对于版面编辑而言就显得非常重要,重要得在其新闻活动综合素质中...
形象、情感、理念:青年舞蹈家朱洁静在《朱鹮》中的艺术创作
朱洁静说,失而复得,是她塑造鹮仙的情感支点,以及一切情绪的基础。朱鹮曾一度消失,人们也宣告过这一物种的灭绝。在朱鹮“阿金”的标本前,朱洁静与之久久“对视”,想象“阿金”可能会对自己说些什么。艺术家的创作冲动和艺术使命就此被催发,舞者的双臂要代替力竭的双翅飞向世界,历史的哀歌要借由今人的躯体代代流传...
对话|策展人谈滇池风土艺术季:“在地性”是最重要的宗旨
与其说艺术季是一个艺术项目,不如说它更像是一种公共参与的群体行动与社会动员,它通过艺术的方式激发包括但不限于是当地人及当地政府等对于遗产保护的重视与参与,从而推动以历史文化遗产为基础的地方发展的可行性与实践的创新。“滇池风土艺术季”便是延续了这一系列的活动,且是目前我们所做的规模最大的一次活动。
89岁美术史学者水天中辞世:艺术是可以超越功利的
当然话说回来,不管从事什么行业,有丰厚的文化修养还是比没有更好(www.e993.com)2024年9月20日。比如说从事环艺设计,如果有中国传统诗文造诣,会有不同的设计效果。至于在艺术院校是否要加入社会学科、哲学的基础,我觉得这个问题可以在中小学阶段就开始更多的鼓励和培植学生独立创造性的思维,因为单纯的技艺训练,中国学生一直很好,而更广博、更宽...
艺术开卷|看康定斯基、夏加尔引领的俄罗斯先锋派艺术
利西茨基在旅居德国、瑞士时,积极推动俄罗斯现代艺术与西欧交流,他创作的“普罗乌恩”一系列作品,成功地将至上主义平面与空间结合起来,为至上主义和构成主义的对话提供了平台,这种独特的三维至上主义影响了20世纪现代建筑的发展。罗德钦科,《黑上黑》,圣彼得堡俄罗斯博物馆收藏...
艺术| 新时代音乐剧的创新表达与发展启示
所谓的源于生活,指的是要依托坚实的生活基础以保障作品的现实质感;而高于生活,则指的是艺术家在创作时要理性选取和本质洞察生活,从而能够从更高层次反映生活,赢得艺术真实,进而在精神认知方面为广大观众所接受。真善美统一的艺术创作追求是戏剧影视艺术创作的圭臬,在追求艺术创作过程中要坚守生命线“真”,切忌过度创作...
戏曲艺术的流派传承应坚持守正创新
戏曲流派的产生以剧种的兴盛、从业人员的众多、观众群体的庞大为坚实基础,是戏曲艺术发展到一定历史阶段的产物,对戏曲的繁荣产生了关键性的作用。随着流派的产生,戏曲艺术的表演形态也发生了一定变化,流派传承便成了各剧种发展的主要方式。在当下,戏曲流派如何守正创新,直接关系到中国戏曲艺术的发展。
徐冰:我的创造力有限,需要大家一起推动太空艺术
目前的计划是驻留项目为每位艺术家提供3分钟影像回传,作品版权归艺术家本人所有,徐冰工作室仅保留一份资料和展览版本,以及一份可进入艺术市场的售卖版本,前提是艺术家愿意售卖并与驻留项目以双方认可的合理分成比例签订合同,销售获益仅用于补偿此艺术卫星项目的部分投入。