黄宾虹:齐白石通于篆刻,作画也是上流!
二、篆刻入画:匠心独运,意境深远齐白石将篆刻的精髓融入绘画之中,这一创举不仅丰富了中国画的表现手法,更拓宽了艺术的边界。在他的笔下,无论是花鸟鱼虫,还是山水人物,都透露出一种金石气的韵味。这种韵味,源自于他对篆刻艺术的深刻理解和对传统美学的独特感悟。齐白石的画作,线条简洁而富有力量,墨色浓淡相宜...
黄宾虹:作画不怕积墨千层,怕的是积墨不佳有黑气丨私享艺术
黄宾虹:作画不怕积墨千层,怕的是积墨不佳有黑气丨私享艺术今人作画,不能食古而不化,要出人头地,还要别开生面。我用积墨,意在墨中求层次,表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团,非人家不解,恐我的功力未到之故。积墨作画,实画道中的一个难关,多加议论,道理自明。古人说墨分六彩,颇有道理。至于分...
黄宾虹:可以意到笔不到,决不可笔到意不到!
黄宾虹如是说:“意到笔不到,犹觉其意之深;笔到意不到,便觉其浅。”在艺术创作中,有时候艺术家脑海中会浮现出一个绝佳的意境或构想,但这种意境可能无法完全通过笔墨表现出来。然而,这并不妨碍观者从作品中感受到深层的意蕴。正所谓“意足无须色相补”。反观“笔到意不到”,则是指那些表面技法娴熟,但...
国画大师黄宾虹
中青年时期的黄宾虹,沉浸在江南山水之间,绘画风格疏朗清逸,后世称之为“白宾虹”。到了人生暮年,辗转各地,黄宾虹的绘画风格发生了深刻变化,他晚年的山水画,黑密厚重、挥墨成川,后世称之为“黑宾虹”。黄宾虹对于传统的深刻反思、独到的审美感受、对笔墨形式的再造以及中国画“内美”之审美境界的展开,均对后来的中国...
晚潮|黄宾虹:窖藏半个世纪的醇酿
齐白石的风格简练明快,红花墨叶吸引眼球,画中的昆虫栩栩如生;黄宾虹喜欢的是隐逸精神,每一笔每一划都隐含着深意,至于画有没有人买,无所谓。齐白石是平民画家的创作,而黄宾虹更像是元四家的体现,追求的是脱俗和孤傲。生活压力与追求的不同,影响着两个人的创作观念。
黄宾虹“批评”林散之:你画的路子错了,你的画无笔无墨!
同时,黄宾虹还结合自己作画的示范,深入浅出地讲授用笔用墨的基本原理,让林散之在实践中逐步领悟笔墨的奥秘(www.e993.com)2024年10月20日。三年的时光,对于林散之而言,是艺术生命中最宝贵的财富。在这段日子里,他不仅在笔墨技法上取得了显著的进步,更重要的是,他学会了如何用心去感知世界,用笔墨去表达自我。他深刻体会到,参悟笔墨之道,并...
林风眠、潘天寿、黄宾虹,中国美术学院中国画学院作品展在中华艺术...
黄宾虹的山间写生,在光线照射的地方,留出空白,一笔不画;暗处则沿山谷岩壁的轮廓进行勾勒,然后在里面层层加黑。在展厅,观众也可以凑到很近看,可以看到非常细微的留白,甚至有的地方被直接用笔圈起来——这块白是不允许弄黑的;这些地方,不要说脏墨,淡墨也不能进去。这种白的保留,就不会影响画面上的沉...
黄宾虹:作画大忌描、涂、抹和邪、甜、俗、赖!
黄宾虹(1865-1955)画中气韵当于熟处求生,不似之似方为神似,洵属名言。画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。
士人黄宾虹孤绝的艺术之路
黄宾虹的思维是广阔的、深邃的、复杂的。与同时代的很多画家比,黄宾虹“画家”感觉、“创作”意识最淡,他的不少作品,逸笔草草,无一字之题,甚至无一山可像。一张画完成后,过一段时间甚至几年后还会拿出再度积染。他并不在意作品是否完美,始终想的是这个阶段要解决艺术上的什么问题。如果策展人不加辨别地与成熟...
大器晚成黄宾虹的艺术孤独,写给每个不被认同的人
其实,黄宾虹的画有50年的时间都无人看好,直到最后人们才发现他的画的价值,2017年,《黄山汤口》甚至以3.45亿元的高价成交。在不被认同的50年时间里,黄宾虹是如何度过的?小画君今天推荐一本书——《在不被认同中前行》。这本书是黄宾虹讲述前行的作品,包含了其对画、对人的感想,书中还精选了32幅黄宾虹...