“九畹华姿——梅兰芳戏曲表演手势展”在京开幕
一是见微知著,立足细节,将梅兰芳戏曲手势特写与大量剧照相对照,让观众可以直观感受到精雕细琢的梅兰芳手势艺术;二是追溯渊源,通过全面呈现梅兰芳艺术人生,梳理其作为艺术家的深厚文化滋养,深入挖掘戏曲手势生成的文化渊源;三是古今融合,展品中既有百年历史的泰戈尔送梅兰芳的扇子、梅兰芳出演《霸王别姬》的戏衣及...
推进传统戏曲守正创新
富有传统文化内涵的故事、蕴含文学意境的唱词,加上旋律悠扬的音乐、制作精良的舞美,越剧《新龙门客栈》给观众提供了融合传统和现代的戏曲体验。不断守正创新,吸收各种其他表演艺术的手法手段,借助新潮的传播方式,推进传统戏曲与时俱进,戏曲传承发展留下的经验,放在当下文艺创作环境中,仍具有借鉴意义。打破了传统“台上...
国家京剧院原院长宋官林:用伴奏带演出是对戏曲艺术的摧残
戏曲艺术的特点就是唱念做打舞、虚实相生、写实写意相结合,“一个转身可以代替转台,一个圆场可以代替车台。但眼下舞台装置有过量使用的问题。更重要的是,很多创作剧目、戏曲剧目在巡演时使用伴奏带而不是乐队,这是对戏曲艺术极大的伤害,是对戏曲生命本体的极大摧残,是对戏曲艺术可持续发展的污染。戏曲讲「托腔...
文脉华章|戏曲艺术 璀璨之光
因扎根民间,它表演质朴粗犷,行腔明快流畅,生活气息浓郁,至今留有南戏声腔遗韵。昆剧大师俞振飞曾称赞:“南昆北昆,不如永昆。”这足见永嘉昆剧独特的艺术价值。但这样一个历史文化底蕴深厚的昆曲流派,在上世纪末到本世纪初,却一度面临人才中断、无戏可演的困境。2005年5月的一天,在永嘉县丽水街的东宗祠堂里,...
戏曲艺术的流派传承应坚持守正创新
其中,声腔是戏曲流派当中最富特色也是最具代表性的特点之一,戏曲流派经历了从腔到派的发展历程。这一阶段,以皮黄为代表的板腔体剧种极度盛行,相较于以昆曲为代表的曲牌体,它们在声腔艺术创作中更为自由,演员在行腔中可结合自身的嗓音特质释放更多的变化,从而产生不同的个人声腔特色。这种以演员个人开宗立派而形成...
《粤剧表演艺术大全·舞美卷》首发:品读粤剧百年舞台风云
中国戏曲学会会长、中国艺术研究院戏曲研究所所长、《粤剧表演艺术大全》编委会副主任王馗在首发式上指出,粤剧的舞台美术在中国戏曲艺术中独具特色,早在清代中叶,粤剧的舞台上就形成了金碧辉煌、花团锦簇的视觉特征(www.e993.com)2024年9月21日。“舞美卷”的编撰,无疑是对数百年来积蓄而成的粤剧之美,进行了全方位的完整保存和充分整理。从这个...
关注新媒介,重拾戏曲艺术日常娱乐使命|评论
在公众对本土内容需求激增的当下,戏曲演出以古典唯美的妆造、独特的技艺表现和民族艺术强大的情绪感染力,在新观众与传统艺术之间引发了共鸣。互动社交媒体和传统主流的互补叙事、青年从业者的活跃,配合着特定的时机,使戏曲演出迎来了一次突进式的发展。近年来,新形式、新空间的戏曲演出以可观的数量、积极的姿态对待时代...
尚长荣:麒派艺术是用之不尽的、研究不完的一个艺术课题
我觉得麒麟童周信芳作为一个大师,当然京剧是作为旧文化旧剧里面出来的,是中国传统,但是麒麟童有一条,他作为一个旧剧的代表性的人物是大规模的吸收了新文化的艺术样式,他看电影,看小说,看话剧,所以说在这个当中我一直是始终咬定周信芳是中国戏曲现代化当时走在最前面的一个京剧表演艺术家。这个具体的体现的话,我觉得...
越剧演员陈丽君:做戏曲艺术的一颗“小石子”
根之茂者其实遂,膏之沃者其光晔。陈丽君说,是传统戏曲的根,滋养了今天天马行空的创新。她也坦言,最后有多少人能真正喜欢上越剧,越剧未来会发展如何,仍需时间和观众的检验。“我能做的,就是踏踏实实演好每一场戏,认认真真诠释每一个角色,做好戏曲艺术的‘小石子’,让优秀传统表演艺术被传承、被看见...
天津日报:热点追踪 传承中国戏曲 激活我们的“精神基因”(图)
从确保传承精准性的角度来看,刘佳认为:戏曲要保持经典性,它的经典性应该是不会随着时代的变迁而动摇的,但是这在戏曲传承中又是有难度的,因为它是用人来传承的,它是一种表演艺术,而表演艺术的载体是人。比如京剧,随着时代的变迁,一代一代京剧传人能不能把京剧艺术的理念、特质和精彩程度保留下来?能不能把这些东西...