《笔舞画舞》栏目独家访谈:李学辉笔墨 感怀历史风流人物
在这个金风送爽、金桂飘香的季节里,中国符号——《笔舞画舞》栏目组奔赴兵圣孙子故里山东惠民,在中国孙子兵法城李学辉老师的书画工作室录制专访节目,主持人冯思佳与李学辉就其艺术创作、历史题材人物画以及对中国传统书画艺术的传承和发展等话题,进行了深入交流。李学辉师承于文史大家、书画家冯其庸先生,其天资雄厚、勤奋...
《斗浆图》呈现南宋斗茶文化
以斗茶为题材的宋代绘画作品有一些流传了下来,除了这幅无名氏创作的《斗浆图》以外,南宋宫廷画家刘松年画的《茗园赌市图》也是一幅描绘百姓斗茶场景的绘画佳作。这两幅画作题材相同,绘画风格相近,都是宋代风俗画中的精品。宋代人泡茶先用茶瓶煮水,再用沸水冲泡。当时的人们饮茶多用盏,盏,是一种小型的碗,敞口小...
中国人物画线描
《八十七神仙卷》是一幅古代道教题材壁画的小稿,是宋人的摹本。正如唐代诗人杜甫在《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》中赞誉的,“画于看前辈,吴生远擅场,森罗移地轴,妙绝动宫墙,五圣联龙衮,千宫列雁行,冕旒俱秀发,旌旆尽飞扬。”画面以挺秀有力的“铁线描”绘出行进中的文官武将军口仙女乐队,人物的广袖衣带,随风飘...
宋代花鸟画的写实精神
人物画起步较早,秦汉时,墓室壁画、帛画和画像砖上的作品,已经达到一定的水准,至魏晋南北朝时期,人物画逐渐完备;山水最初是人物画的背景,作为独立的绘画主体,出现在隋代,成熟于唐代;而花鸟这一题材,一开始,也只是人物画的装饰,作为独立的画科,发展于隋唐,至五代两宋,趋于巅峰。三科绘画不只是题材不同,在技法上,...
「国画周刊」张西昌|陕西当代中国人物画发展史略及艺术特征
黄胄的人物画作品是陕西人物画中最早与《在延安文艺座谈会上的讲话》精神相呼应的。黄胄的人物画题材以偏于表现维吾尔族人民而成自身特色，与师父赵望云含蓄温和的美学不同，他的人物画奔放旷达，展现出锐意进取的乐观主义精神，这也正与中国共产党所倡导的革命乐观主义精神互为印证，借以体现新政权语境下百废待兴的...
剖析清代世风影响下的仕女画,女性形象与创作者情怀间有什么关系
作为一种概念、一种题材,仕女画无疑向人们展现了不同时代女性的生活和复杂的内心世界(www.e993.com)2024年11月20日。经过历朝历代的发展,仕女画展现出了它独有的艺术魅力,等到了清朝,仕女画迎来了鼎盛时期,其中别具一格的宫廷仕女画最为亮眼。其中清代的宫廷仕女画,则在继承前人仕女画特点的基础上,推陈出新,向世人展现出了一番新的天地。
上海书展|如何读懂中国画?《中国画品评史绎》首发
”应劭注：“画堂画九子母。”又《汉书·叙传》：“时乘舆幄坐，张画屏风，画纣醉踞妲己作长夜之乐。”可见，西汉时还有各种壁画、屏风，其所画题材与《天问》的“女歧九子”“王纣之躬”是对得上的。当然，这些画面上的人物，都是用来宣教相对的观念的。如何表达对先王、圣贤、公卿等这些人物的敬重、庄严...
一种风流四种香——“元青花四爱图梅瓶”画意新赏
宋代人物画名家迭出,北宋画家李公麟对“陶渊明”题材情有独钟,曾画过《陶靖节醉休图》《归去来兮图》《白莲社图》等作品,在宋代时就已声名远播。自南宋起,马和之、马逵、马远、马麟等画家创作了数量众多的以“林逋与梅鹤”为主题的作品,如《和靖观梅图》《放鹤图》《林和靖戴雪观梅图》等为画谱所著录。宋末...
为什么中国人钟爱画山水?
余辉南朝刘宋时期,宗炳有《画山水序》,王微有《叙画》。我们的山水画的起源和西方很不一样,但经历了相似的发展阶段:山水和风景先作为人物画的辅助背景,然后才走向独立。西方风景作为辅助背景的时候主要是为宗教服务;中国由山水作为辅助背景的题材就比较开阔了,神话传说、历史故事、诗文作品等,比如顾恺之的《洛神赋...
书画课 | 为什么宋画之美,千年难以超越?
中国绘画艺术题材主要分为三大类:山水、花鸟、人物。而宋元时期的山水画,是绘画的主流,也成为了中国山水画的典范。14世纪,意大利吹响了回归古典的“文艺复兴”号角,涌现了如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样让人惊叹的艺术巨匠。将视野转回比文艺复兴更早的10世纪前后,中国有一位叫荆浩的后梁士人,厌倦官场纷争,转身...