徐悲鸿《骏马图》

1.线条勾勒:徐悲鸿在《骏马图》中运用了精细的线条勾勒技巧。他通过细腻的笔触和流畅的线条,将马匹的轮廓和形态表现得非常精准和生动。这些线条既具有中国传统绘画的韵味,又融入了现代绘画的元素,使得画面更加具有现代感和时代感。2.墨色渲染:在墨色渲染方面,徐悲鸿展现了他高超的技艺。他通过浓淡相宜的墨色渲染,...

王冠评论|从吕佩尔茨到表现主义到绘画

艺术的本质即诗的本质——戏剧是诗的变种，剧本是“诗句”而表演则相当于“吟诵”——如果说文艺复兴后展开的绘画对现实的全面模拟活动，其间透露出的绘画艺术的精神性也具备这种本质特征的话，那么甚至可以认为，其绝对精神含金量在它无数次的成功承担起社会需要的角色中被一点点无情地吞噬掉了。然而，巫术并非艺术...

揭秘齐白石诞辰160周年,其作品价值惊人的原因是什么?

首先,它的艺术特征。每个画家的画,都有自己独特的个性,齐白石的画,特点更加突出,也更加明显。比如齐白石,他最拿手的就是虾子。他们怎么会舍得花一亿两千万,去买老头的十八只大龙虾?这十八只虾仁,果然不同凡响!谁不知道齐白石最出名的就是他的绘画能力!其中,最拿手的就是画虾了!俗云:徐悲鸿画马,齐白石画虾。

徐悲鸿:李可染的绘画,独标新韵,奇趣洋溢,不可一世!

徐悲鸿先生以“独标新韵”、“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例”之语，不仅高度概括了李可染画作的艺术特色，更预示了中国现代绘画史上一场深刻变革的序曲。独标新韵：传统与现代的交响李可染的首次个人画展，无疑是他艺术生涯中的一座重要里程碑。在那个时期，中国画坛正经历着从传统向现代转型的阵痛与...

时代的肖像:人物绘画的世纪巡礼

从文艺复兴时期的细腻笔触和丰富细节，到二十世纪及其后的肖像绘画逐渐跳出写实风格，追寻个人故事的精神本质，艺术家们通过对于肖像的刻画反映出特定历史阶段的生活状态和社会的真实面貌，这种转化涉及到对人物刻画精准的表现技巧，并同时具备深刻的社会洞察，这也使得肖像作品具有强烈的视觉冲击力以及更高的艺术价值。今季...

唐勇力《敦煌壁画艺术赏析》写给画家和绘画爱好者的敦煌壁画研究

敦煌壁画这种变幻不定的特征,首先表现在色彩的变化上(www.e993.com)2024年11月17日。对敦煌壁画色彩美的分析,是这本赏析中的又一精彩之处。书中详细地介绍了敦煌壁画所使用的各种颜料的类型,这里有矿物的,植物的,动物的颜料,颜料中有的色彩是不变的,有的是可变的,而变与不变,既与颜料的特性有关,又与画工作画习惯有直接的关系。作为一个杰...

独版首展!32幅徐悲鸿手工摹本版画亮相无锡公园生活季

徐悲鸿美术馆馆长“悲鸿花园—徐悲鸿留法纪念展”出品人杨净:“像我们眼前这一幅《田横五百士》,在中国的油画艺术史上是一幅巅峰代表作。这个作品是我们创作的第一幅手工摹本版画,现在存世的除了原作之外,也是唯一一幅。每一个细节上,我们用不同的颜料与手工来还原了作品形象和特征。”...

AI绘画是一种新型艺术形式

AI创作不同于人类艺术家创作的一个显著特征是它能对作品进行连续和快速输出,而同时它又缺乏对作品质量的判断能力,这样人类主体就需要随时对输出的作品进行评估和选择;有时候为了提升AI作品的原创性与风格化,人类主体还需要主动改变AI正常的创作过程。至于AI绘画作品的策展,就更离不开人类主体。

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(上)

艺术主张不同,艺术作品和培养出的人才也不同。徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画,但一定是中国画,以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”,不管是不是中国画。事实上,林风眠培养的学生,发展的几乎都是西洋画。在林风眠的教育体系下,成名画家中没有一人是发展中国画的。

法国著名画家:法中绘画艺术如何相互影响?

中新社记者:18世纪法国艺术创作曾掀起“中国风”;100多年前中国就有徐悲鸿、林风眠等画家赴法留学。中法两国的绘画是如何相互影响的?雷米·艾融:中国画是一门关于笔墨线条和阴阳明暗的艺术,在法国,油画是重要的艺术形式,色彩鲜艳,它们代表的是不同的艺术、文化理念。