文化新观察丨创办双甲子,追问京剧“第一科班”的精神遗产

新世纪以来，戏曲工作者沿着将现代舞蹈、艺术体操等元素引入戏曲的思路，在程式创新方面进行了不懈探索，创编出京剧《骆驼祥子》里的“洋车舞”、京剧《华子良》里的“箩筐舞”、京剧《江姐》里的“绣红旗”等代表作品。同时，越来越多作品跳出简单的善恶评判窠臼，更加关注理性思辨和灵魂人性；越来越多作品融合多种艺术...

如何欣赏京剧艺术博大之美

在时间的处理上,它遵循“有话则长,无话则短”的原则;在空间展现上,则运用“三五步走遍天下,七八人百万雄兵”的表现手法。京剧以有限的艺术形式,巧妙勾勒出无限生活画卷,赋予表演自由。它不单纯追求外在的形似,而是重神似轻形似,在舞台上巧妙留白,为观众提供了丰富的想象空间。这种“虚实相生”的美学观念,正是中国...

老少咸宜,新编京剧《心愿》在国家大剧院首演

这个过程中,小演员充分展示了京剧唱念做打,手眼身法步的“四功五法”,漂亮利落的空翻大大增加了剧目的可看性,也展示了北戏推动戏曲艺术传承发展的教学成果。新编京剧《心愿》剧照在塑造性格饱满的各色人物的同时,剧中还有一群特殊的角色——十多只身披洁白羽毛憨态可掬的大鹅,一段群鹅舞活泼有趣,让人忍俊不...

艺评|京剧《白蛇传》:传统经典与当代审美的“双向奔赴”

舞台旋转，时光流转，“遵古不复古，守正不守旧”的全新制作京剧《白蛇传》，让家喻户晓的经典故事焕然一新，让中国戏曲学院代代相传的“校戏”更具时代光彩，让传统艺术和当代审美实现了“双向奔赴”的舞台呈现。

戈宝栋戏曲文集:京剧表演艺术中的写意手法

京剧表演艺术中的写意手法写意,这个词汇源于绘画,其对应的词是写实。在现实主义艺术领域来说,写意与写实是创作手法中的一组对立统一体。可以说,每一件艺术作品侧重的倾向不同而已。如果将其绝对化,完全写意,没有写实的成分,那是“抽象派”。若完全写实,那是“自然主义”。我国传统的美学理论,将写意与写实概括为...

梅派大青衣李胜素塑造新形象——京剧《孟丽君》轰动剧坛

中秋节前后,国家京剧院一团,演出了新创排的京剧《孟丽君》,该剧剧情跌宕曲折,悬念丛生,又充满了喜剧因素,庄谐并重,特别是该剧由一个强大的创作团队来完成,演员阵容特别强大,集中了国家京剧院一团的优秀演员队伍,主演是全国知名的梅派艺术家李胜素、全国享名的老生艺术家于魁智,李、于搭档联合主演,是一个非常...

京剧中为何旦角穿清朝的旗装?潮新闻采访京剧艺术家王小军为您解读...

服装突破了朝代的限制和规律。另一方面，京剧的服饰无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这些夸张的写意，具备了生活的形式之美，突破了日常生活中的一般逻辑和限制，从人物角色形象和塑造上体现了舞台审美意境，这也是中国传统文化的精髓所在。“转载请注明出处”

艺路澜芳赓续经典 梅派艺术再绽芳华 ——北京京剧院梅派青衣演员...

路洁经过反复斟酌,精心摘取了京剧大师梅兰芳先生在不同时期的经典艺术作品。既有梅兰芳先生新编的古装戏《霸王别姬》和《洛神》,又有梅兰芳先生的最后一部代表性原创作品《穆桂英挂帅》,更有移步不换形、守正创新的习承之作《太真外传》。这四出表演风格不同、人物形象迥异、唱做繁难多变、突显梅派艺术风采的传世之...

东西问丨阮氏青云:梅兰芳表演艺术怎样在越南广泛传播?

在我看来,梅兰芳及其表演艺术通过三种方式在越南传播:一是越南留学生带回国、翻译并介绍给越南读者的参考书;二是梅兰芳以往演出的戏剧,由梅派演员通过越中文化交流、合作和艺术演出传入越南;三是在越南传统戏剧中,艺术家把梅兰芳的旦角表演、假定性表演手法和技巧的创意力作为榜样让学生学习。

交响京剧《杜鹃山》在国家大剧院上演

人民网北京7月20日电(记者尹星云)7月18日晚,北京交响乐团携手指挥家袁鹏,以及来自北京京剧院的窦晓璇、孟宪腾、沈文莉、邵沐晗4位京剧表演艺术家,并特邀现代京剧《杜鹃山》的首排乐队指挥胡炳旭、琴师燕守平,在国家大剧院音乐厅共同上演中西合璧的音乐会版交响京剧《杜鹃山》。