海上名家龚继先:中国画是一个动词
在他的字典里,中国画是一个动词,永远处于一个不断被丰富、充实和壮大的过程中。“我爱古人,也爱今人;爱江南的平淡秀润,也爱北方的质朴雄浑”龚继先是画坛公认的全才,可写意可工笔,可狂放可细腻。这与他求学于北京、工作在上海的经历密切相关。1958年,中央美术学院在叶浅予的建议下,改变过去只从美院附...
(寻味中华|文博)海上画派:冲破文人画禁锢,引领平民化风潮
据汤哲明介绍,吴昌硕擅长“以书入画”,即追求用书法和篆刻的笔道绘画,“吴昌硕比较有代表性的绘画作品是画幅比较满的金石花卉画,用他自己的话来说就是‘画气不画形’,像书法一样用笔流畅,画面气势非常足,是否形似倒是其次。”吴昌硕1916年画作《国色天香》。 谢梦圆摄清朝中期的“扬州八怪”已采用了这...
“看到即是福分”
知名美术史学者汤哲明评论王蒙代表了中国文人画技法的超高水准:“相对来说,倪瓒、黄公望更代表的是精神层面的象征,而王蒙则是文人画技法的保障。他善于画大山大水,而且是泼塞满纸,满构图。最代表性的技法是解索皴、牛毛皴,以及非常有个人特色苔点类的画法,满打上苔点造成苍茫的效果,这一能力既是王蒙的独创,也让他...
海上画派:冲破文人画禁锢,引领平民化风潮
在汤哲明看来,任伯年的绘画体现了海派绘画回归现实、亲近大众的趋势,“这就把绘画从传统文人画的禁锢中剥离出来,任伯年加入了当时画人物的潮流中,使得近代人物画在上海率先复兴起来,和现代艺术走向一致”。这项变革具有划时代的意义。宋朝兴起的文人画主导了中国画坛五六百年,在元明清时期也十分流行,主要以水墨画...
从任伯年到吴昌硕:从吴昌硕纪念馆“高山流水”展说起
汤哲明、吴志远/文任伯年与吴昌硕是清末至民国中期海上画坛先后崛起的两代领袖,他们既是朋友,也有师生之谊,更准确地说,他俩是艺术上的知音。今年正值吴昌硕诞辰一百八十周年,上海吴昌硕纪念馆推出任伯年与吴昌硕联展,名以“高山流水“,正是从这一角度纪念两位代表近代上海文艺精神的大师。
观展指南|上海读古代雕塑通史,北京展新安画派长卷_腾讯新闻
在北京,“墨韵文脉——新安画派精品展”在中国美术馆展出,这是安徽新安画派馆藏精品首次在首都亮相;“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门及广东地区图像展”及其学术研讨在中央美术学院美术馆举办,展览以其独特视角呈现了19世纪澳门及广东地区的多样面貌;泰康美术馆则呈现了“境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献...
观展指南|上海读古代雕塑通史,北京展新安画派长卷
在北京,“墨韵文脉——新安画派精品展”在中国美术馆展出,这是安徽新安画派馆藏精品首次在首都亮相;“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门及广东地区图像展”及其学术研讨在中央美术学院美术馆举办,展览以其独特视角呈现了19世纪澳门及广东地区的多样面貌;泰康美术馆则呈现了“境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献...
回望曾于上海掀起的近现代帖学复兴,告诉人们海派书法何以持续涌动...
"从中可以感知沈尹默同时具有碑学功底。"汤哲明告诉文汇记者。沈尹默书法风格的影响持久而深远,雄强劲健的北碑品格融入帖学笔法中,造就了沈氏碑底帖面的鲜明书风。尽管这幅作品气魄斐然,其实每个点画的起收都恰到好处,在纵情挥洒中都能保持笔笔到位——沈尹默是一位细致严谨的学者,追求的书法风格首先是精微,其次才是...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起|油画|中国画|山水画...
合“京派”与“海派”,就是一部民国画史、大半部中国现代画史。南方与北方画坛各自不同的经济基础与文化传统,造成两地在中国现代化过程中的不同表现。“京”“海”两派的实质,是中国传统绘画从古代向现代转变过程中产生的具有鲜明地域色彩的文化现象。不理解“海派”,也不可能理解“京派”,反之亦然。对这两派进...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_凤凰网
合“京派”与“海派”,就是一部民国画史、大半部中国现代画史。南方与北方画坛各自不同的经济基础与文化传统,造成两地在中国现代化过程中的不同表现。“京”“海”两派的实质,是中国传统绘画从古代向现代转变过程中产生的具有鲜明地域色彩的文化现象。不理解“海派”,也不可能理解“京派”,反之亦然。对这两派进...