在古希腊艺术中探寻美的多元

从充满艺术想象的日常用具、别致的妆容服饰，到唯美的人体雕塑，展览再现了新石器时代晚期至公元前1世纪近5000年的漫长历史中，古希腊人对“美”的执着追求。作为东西方文明的摇篮，中华文明和古希腊文明共同推动了人类文明的发展。正如希腊文化部部长莉娜·门佐尼所说，“此次展览的终极目的，是通过呈现人类对美的共同...

亚里士多德的美学与艺术思想

亚里士多德的美学与艺术思想在西方文化和艺术史上产生了深远的影响。他的模仿理论为后来的艺术家和艺术理论家提供了重要的理论基础,例如,文艺复兴时期的艺术家们通过对自然的模仿,追求对人类本质的表现,正是对亚里士多德模仿理论的继承和发展。亚里士多德的悲剧与净化理论对西方戏剧产生了重要影响。从古希腊悲剧到现代...

黄兴涛︱“美学”译名再考:花之安与西方美学概念在华早期传播

花之安并不掩饰对中国传统艺术的轻视,同时大力吹嘘西方艺术的高明之处,认为“西国上艺之能精其一,皆有裨于(学)问不浅矣”[18]。另一非常突出的特点是,他特别注重从美学角度阐释西方“上艺”即“美的艺术”和“艺术之美”,并自觉将以往习惯以单字表述的“美”统一改为双音节的“华美”,纵观“上艺之华美”一...

古希腊文明有着怎么样的历史,又是如何影响西方油画艺术的?

古希腊有很多神庙建筑,并发展成文化和艺术,诸如雕刻、绘画等元素,还有陶器作品等等,这些艺术都重视写实风格。民族强大首先表现在文化影响力。通过早期贸易和文化交流,古希腊文化艺术向西方世界辐射,其中亚历山大帝国的影响力功不可没。于是,古希腊建筑、雕刻、绘画等领域成为西方艺术的主要源头,西方普遍学习和效仿,包括...

对艺术的理解和欣赏,其实就是跨越时空的对话

本来,艺术史就是一门在西方发展出来的学科,自然也不可避免带有他们对艺术的特殊理解和学术规范。正如本书所言,艺术史学家的研究工作大致分为四个方面:评估作品的物理特性;分析作品的视觉或形式构成;解读作品的主题和象征意义;整合作品的文化背景。总的来说,这都是将艺术品作客体化研究,其实和文本阐释的路径是一致...

陈岸瑛:艺术研究新视野——从工艺美术史到物质文化史

对于未经哲学训练的人来说,词语而不是概念对他们的影响更大(www.e993.com)2024年11月28日。于是,在概念上相通的词语,有可能在不同的语境中衍生出不同的语义。例如,在中文的词语搭配法中,既然可以有工艺美术,也就可以有工业美术,而这两者又可以统称为实用美术,也就是后来所谓的“艺术设计”,由此导致一些人认为“工艺美术”原本就包含“艺术设计...

关于西方的艺术,它的审美标准是怎样的呢?

希腊哲学家亚里士多德认为,美是一种有秩序、有规律、有节奏的东西,他还提出了一种艺术模仿的观点,即艺术作品是通过模仿自然界中的事物来实现美感的。这种理性主义的艺术审美标准在古希腊时期得到广泛应用,并对西方艺术审美标准的形成产生了深远的影响。

在广州拥抱意大利艺术

我们今天所了解的古希腊艺术，大多是经过古罗马人修饰或临摹之后的结果，后来这些艺术又促成了文艺复兴，并最终形成了我们今天所看到造型艺术的基础。因此，我们期望通过这个展览，令大家能够更深入、直观、立体、全面地从审美、功能、技术等角度去了解艺术史的发展脉络，亲身体验这段西方艺术史上的古典时代。”　　肖像:...

对话文艺复兴|德国学者东布罗沃斯基:波提切利何以被误读

他的研究涉及到整个西方艺术史的各个主题,包括,加洛林书籍插图;中世纪的葬礼艺术;佛罗伦萨文艺复兴时期的绘画和艺术理论,尤其是波提切利研究;德国文艺复兴时期的视觉艺术、建筑和城市化;罗马、那不勒斯和西班牙的巴洛克雕塑,尤其是贝尼尼研究;17世纪的那不勒斯绘画;詹巴蒂斯塔·提埃波罗研究;马丁·冯·瓦格纳研究;保罗·塞尚...

对话文艺复兴|普菲斯特里尔:古物与文艺复兴时期的创作

02普菲斯特里尔谈到了文艺复兴时期的书房和古物收藏,以及拉斐尔对古物的研究和绘画中的古希腊古罗马元素。03普菲斯特里尔还讨论了艺术和文化的交流与影响,以及艺术创作中的偶然和随机元素。04他提到了西方艺术史的研究趋势向细分发展,但也强调了整体研究的重要性。普菲斯特里尔表示对中国的古物和艺术产生了浓厚的兴趣,并...