对话雷子人丨艺术创作是对我们阅读部分的回应
在创作中,我逐渐打破了仅限于绘画本体语言的边界,开始理解图与画的关系。图与画在我看来有几个维度:图、画和图画。绘画强调主体的介入,如笔法和身体语言,而图包含更多信息,当图和画结合时,需要主客体之间的不断转换。这一过程中,情绪和情感的输出,以及态度的表达,成为重要因素。我对乡村题材有特别的关注...
陆祖龙回忆音乐舞蹈史诗《东方红》创作过程:仅用两个月,奇迹!
”深受鼓舞的艺术家们又投入热火朝天的修改和创作中。进入修改阶段,领导小组定下两条“规矩”,第一条就是“修改不过夜”。“领导小组每天开会决定要修改的地方,传达给我们时已经是夜里十一二点,我们就要连夜修改。”陆祖龙说,哪怕只修改一个小节,在管弦乐、民乐的伴奏总谱上就要大改四五十行,工作量非常大。...
《瞬息全宇宙》背后的艺术家James Jean:好的作品总是苦乐参半|专访
《瞬息全宇宙》背后的艺术家JamesJean:好的作品总是苦乐参半|专访创作的过程几乎是一个奇迹,这是对未知世界的祈祷,让灵感流过你的身体,然后创造出一些实物,让其他人也能享受和参与到这一宇宙交流的循环中。在画廊GalleryAll本月开幕的雕塑群展上,一只初看上去意味不明的作品映入眼帘:穿着运动鞋的小男孩骑...
舞剧《红楼梦》导演李超:好作品必须是艺术家的纯粹表达
南都娱乐:你有没有总结过你舞蹈职业生涯的几个阶段,包括做导演的几个阶段,比如说哪一个作品是你创作生涯的分水岭之类的?李超:这个问题特别好,很多采访里没有人问过。过去,无论做演员还是创作,我都是因为喜欢编而编,喜欢跳而跳,是主动感性地完成自己的创作,很快乐。但后来当创作变成了一种委约作品,既定作品,...
舒善艺:做虚拟现实艺术是醒着做梦
陈西川早年师从吴作人、艾中信,后回到故乡邵阳授业解惑五十余年,培养美术学生逾万人,在艺术启蒙的阶段,他得到了最受用的建议,“师父总是很耐心地教导我们练出扎实的基础,不必太过追求风格。后来,我进入美院才意识到,师父早早就把美院创作的精髓教给了我。在基础美术的学习过程中,我从一个粗糙的人变成一个精致的...
陈丹青:这个世界最重要的艺术是电影,绘画太老了
后面我不断的去了解艺术相关的东西,以及各种电影,后面慢慢意识到,我觉得我好像生来就是要做这件事情的,后面我觉得不是我要去追这个梦,而是我觉得很幸运,电影和艺术它推着我,给了我一个存在的意义,并且我在追求算是爱好的过程中也认识了很多我觉得是同路人的人(www.e993.com)2024年9月21日。因为我从小的环境里是没有所谓的喜欢艺术的人,...
听艺术界大咖们谈解码新质生产力,美术何为?
具体来讲,一个方面,对于美术事业内在发展而言,我们需要认识到,随着科技的进步和社会的发展,其内涵和外延都在不断扩展。新质生产力在美术工作中的体现,可以从以下几个方面来理解:一是现代科技的发展为美术工作提供了前所未有的工具和手段。数字艺术、虚拟现实、3D打印等技术,使得艺术家能够以前所未有的方式进行创作。
他在宇宙里,为艺术家放了一颗卫星
太空艺术的发展大致可分为三个阶段:一是早期以绘画为主,表达对外太空的想象;二是美苏太空竞赛时期前苏联《社会主义是发射台》这类的宣传画,和美国航空航天局成立的“太空艺术项目”所创作的鼓励太空事业的作品。这期间由于太空科技的强劲发展,出现了大量科幻绘画;三是进入当代艺术阶段,太空科技与现实生活的日益贴近...
达罗捷派艺术课堂:让每个孩子都成为美的创造者
无论是将艺术教育写进法律的美国、英国,还是要求每一位孩子都必须在幼儿园到高中的义务教育阶段接受完整的艺术教育的法国,以及要求德智体美全面发展的中国新时代教育观点,都说明了艺术教育的重要性。在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是目标。艺术教育就是造就富有创造力的身心健康的人。而建筑设计、视觉...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起
“京派”源流的四个阶段所谓的“京派”以时间为轴,经历了四个时期:一、1910年代后期—1920年代中期以民国建立后新文化运动为开端,大量南方新型知识分子(画家)来到北京,变革了培养文人画、宫廷画的旧有体制,创立了新型官办的学院、社团与博物馆体系,围绕着是否引进西方绘画以变革传统绘画,如何发展新美术、如何振兴...