魅力非遗|让传统戏曲“有人演、有人看、有未来” ——昆曲改革...
“一桌二椅”是中国戏曲表演的经典程式之一,成为江苏不少剧场、餐厅、交通枢纽的布景。在昆山,人们打开手机App对准这类布景,就能欣赏知名演员表演的经典剧目,AR影像与现实场景融为一体,让昆曲加速融入新媒体时代。“昆山文化云”线上平台提供昆曲普及、戏曲展示等多种服务,“昆山昆曲”公众号等平台发布昆曲视频,“雅韵...
在戏曲表演中性格活泼开朗的女性角色通常是什么?蚂蚁庄园小鸡课堂...
A、花旦B、青衣答案:花旦解析:花旦是中国戏曲旦行中的一支,专门扮演性格活泼、开朗的青年女性角色。这些角色可以是天真烂漫的少女,也可以是性格泼辣、放荡的中青年女性。花旦的表演风格注重做工和念白,强调角色的活泼和开朗特质,通过细腻的动作和生动的语言表现角色的性格特征。以上就是2024年7月25日蚂蚁庄园小课...
现代剧场手段对戏曲舞台的焕新作用
在这种有利的条件下,当代戏曲的复兴大概会有如下几个特点:首先,在这种多元融合背后,可能有一种共通性,就是创作者集中运用现代剧场手段,把蕴藏在戏曲表演、舞台中的美更好地释放出来。其次,我国戏曲剧种、剧目的丰富性,必然使得各种适应现代剧场的创新方式不一样。因此,新剧目可以是改编来的,也可以是原创的,但都要...
梅兰芳先生的访美演出引起轰动,各种工作细节今天仍值得仔细盘点……
中国戏曲的表演手段——唱、念、做、打,都是为剧情服务的,外国人虽然不懂中国语言,但是表情和动作做得好,就可以让他们大致了解剧情。剧目的多样化如同一桌菜,只有搭配成不同口味才能引人入胜,所以在演出中,要以传统戏为主,武打古装戏作为片段插入其间。服装和化妆也要注意协调搭配。每一场戏演出开始前,身穿礼服...
学术争鸣 “戏剧的传统和创新”问题探讨之三
其次,现代科技手段有助于强化戏剧艺术的美学效果。空灵、诗意是中国传统戏剧舞台审美传统,在不同时代呈现出不同的表现方式。过去,这种美学体验主要依赖于“一桌二椅”的简易设置,依赖于演员的程式化表达。而今,诸多现代科技手段擅长营造虚拟现实,这让现代戏剧超越了传统的物理限制,使空灵、诗意的舞台艺术审美效果得到更...
肖英|“后斯坦尼时代”身心合一表演训练探析
进入21世纪的“后斯坦尼时代”,以“身心合一”为原则的表演训练,丰富和发展了斯坦尼体系与表演学科(www.e993.com)2024年9月21日。“身心合一”的理念是斯坦尼体系“有机天性”学说具象化、科学化的延续,是对斯坦尼斯拉夫斯基“形体动作方法”的呼应与发展。它符合人的天性规律,是发展表演学科和培养表演人才的高效手段,应该不断被完善,以应用于表演...
中国话剧:从“舶来”到“出海”
赵淼导演的《水生》没有台词,是一部纯肢体戏剧。剧中既借鉴了传统傩戏的表演手法,又融合了西方形体戏剧的语汇,以刚柔并济的肢体语言讲述神秘的中国梦境。黄盈导演的《黄粱一梦》尝试用中国传统戏曲的训练方法和表现手段,通过演员的一招一式、一颦一笑,将戏曲的身段、手势、步伐等融入现代戏剧表演。
数字技术助力戏曲焕新,网友点赞:这才是真正的中国之美!
一曲京剧《穆桂英挂帅》经典唱段融合阿卡贝拉的创新表演,拉开了小年夜“戏曲焕新”直播的大幕。“抖水袖”、“卧鱼”,舞台上,演员们以各种戏曲程式和“手眼身步法”,一招一式尽显戏曲表演的意境和神韵。大屏幕上,“抖水袖”这一经典戏曲程式,也以逐帧360度高清拍摄的视频呈现。展现戏曲极致之美的同时,这场...
【晋魂】策展人手记之“戏曲故乡”
1.追溯起源,唤醒“千年余音”,梳理戏曲历史脉络戏曲艺术最早可以追溯至先秦祭祀歌舞,经千百年的发展融合,至宋元时期形成完整的舞台艺术。从先秦到隋唐五代,构成戏曲的各种艺术因素得到长足发展并逐步融合。期间,演出形式主要包括乐舞百戏、说唱和假面装扮等。它们既独立表演,又相互融合,带有某些人物装扮或简单的故事情节...
一入梨园知春色 中国传统戏曲如何飞入寻常百姓家|寻龙2024
一般都是“‘出将入相’传统底幕+大白光照射下的表演”之传统搭配,但随着众多都市大剧院以及现代剧场的建造,如今的戏曲表演有了高科技手段的助力,舞台的美感和表现力都达到了新的高度,而“沉浸式舞台”“戏曲+现代舞、电影、游戏”等跨界方式,让坚守“唱念做打舞、手眼身法步”戏曲本体的传统戏曲也逐渐走出...