唐代书坛的双子星座
中国绘画最重要的命题“外师造化,中得心源”,就是唐代画家张璪提出来的。它精粹地概括了中国绘画的特点,可以说是中国造型艺术最经典、最凝练的表述——写意地、半具象半抽象地表现大千世界。“囊括万殊,裁成一相”构成中国艺术写意精神的另一极表述——对大自然进行百分百地抽象,把大千世界鸢飞鱼跃的活泼之美尽现在...
唐朝西域画家尉迟乙僧父子绘画艺术探秘
与父亲尉迟跋质那相比,尉迟乙僧的绘画风格更加工细精湛。尉迟跋质那的作品以气势磅礴著称,而尉迟乙僧则更注重细节的表现与情感的传达。这种差异不仅体现在用笔上,更在于对画面整体氛围的营造上。尉迟乙僧的作品往往能够让人感受到一种强烈的视觉冲击力与情感共鸣。三、色彩运用与技法创新在用色方面,尉迟乙僧同...
把宋、明古画放大100倍,你能看到什么?
国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道:“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上,宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道:“北宋画多浓墨,如行夜山,以沉着浑厚为宗,不事纤巧,自成大家。”艺术史学家高居翰(JamesCahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之...
中国绘画艺术论述 陈鸣楼
3、墨法:中国画继承历史以墨为主,并分称墨为五色,彩色为辅,由此中国画以墨为色。中国水墨画,当欣赏某种国画作品的时候,让人发现除深或浅的墨色之外,其它颜色什么也没有补充,乃只以墨色的深浅来辨别基本层次。它的技巧是以墨质对水调配,掺水量的比例是调节墨色深浅主要方法,诸如此类国画称之为水墨画。中国...
中国画发展历程,一文看明白
从唐朝开始,由于是经济文化的空前繁荣,再加上唐诗的伟大成就和影响,绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境,追求一种"画中有诗"的意境,希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流,文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期,开创了新纪元。
《鲜花人类学》:在“繁花之地”中国,花文化扮演了哪些角色?
到了唐代,在皇帝或朝廷的赞助下,人们更重视肖像绘画,但在那一时期的作品中,数量最多的却是佛教绘画,见于通往印度和更远之地的丝绸之路上的敦煌千佛洞(www.e993.com)2024年9月18日。到公元9世纪,人们的兴趣又从人(以及神)转移到自然,播下了后来的山水画传统的种子。中国山水画在汉代发展起来;在此之前,还有更早的先驱在其作品中运用了自然...
十里玉见|中国抽象表现主义书法的始创者:赵冷月
克兰用价格低廉、质量低劣的颜料和油漆工的刷子,在钉在墙上的大幅帆布上涂抹,笔触大而粗犷,注重笔触的虚实间架之势。笔的运势与中国的书法产生了暗合,颇有中国书法抽象表现意味,画面中强有力的建筑框架式结构对六十年代构成主义雕塑家产生了重大影响。---05寻觅抽象韵味,开创抽象表现主义书法赵冷月榜书作品《亨...
中国人为什么钟爱山水画
这就使得绘画也要深入地发掘人物的内心世界。人物画的手段是画眼睛,山水画则是重视表现山水里面的空灵感、灵动感,而不太去描写山河之壮美,不注重外形、外貌,更多是描写人跟自然的一种和谐的关系。泉水是朋友,树是邻居,山是靠山,就是这样的关系。所以文人很自然地借助山水画表达情感,自由地抒发,而且不是具体地表现...
丹青妙笔,点睛传神:195件禁止出境文物系列(10)绘画篇
中国画最注重“神似”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,以写意为主。墨为黑,纸为白,三笔两画,神韵皆出,这就是中国画的最高境界——留白,方寸之地勾勒世界,以无胜有,以少胜多。不仅国画如此,中国建筑也讲究留白,这些艺术境界是相通的。中国画历史悠久,宋朝以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以...
丹青妙笔,点睛传神:195件禁止出境文物系列(10)绘画篇_腾讯新闻
中国画最注重“神似”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,以写意为主。墨为黑,纸为白,三笔两画,神韵皆出,这就是中国画的最高境界——留白,方寸之地勾勒世界,以无胜有,以少胜多。不仅国画如此,中国建筑也讲究留白,这些艺术境界是相通的。中国画历史悠久,宋朝以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以...