UCCA × 清华影协 × 清华无障碍 | 屏幕上的展览: 塞尚
在世60余年的保罗·塞尚共创作1300余幅,其中以特殊画面感及主题特征闻名的肖像画近200幅。保罗·塞尚,《玩纸牌者》,1894-1895。图片由EXHIITIONONSCREENTION提供。尽管塞尚的肖像画总带有一层微妙的传神色彩,他并不以肖像人物画作为自己的主领域。彻底走出西方画家追求真实自然的固定思维,塞尚的绘画...
为什么不是梵高而是塞尚被称为“现代绘画之父”?
塞尚《玩纸牌者》1892-1893《大浴女》是塞尚作品中最大的一副,用了8年的时间才完成。画面上两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形,浴女们组合成疏密有致的视觉对称式,画面色彩既绚丽又厚重。在塞尚众多的《自画像》中也是如此,他为自己摆出一副他通常希望其模特儿摆出的姿势——“像一个苹果”——...
《人类艺术万年史-302》法国新印象主义和后印象主义绘画(下)
塞尚采用色的团块表现物象的主体、深度,他不主张用线条、明暗来表现物体,而是用色彩对比。他认为,线是不存在的,明暗也不存在,只有色彩之间的对比,物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画、风景画和静物画,如《肖凯像》、《玩纸牌者》、《黑色的时钟》、《穿僧侣衣服...
失窃名画塞尚《玩纸牌者》 另一幅高达2.5亿英镑
克劳德·莫内(ClaudeMonet)形容塞尚是‘画家中的福楼拜’——点明他那‘固执顽强,从不服输’的现实主义艺术风格。雷捷亦赞成这一观点,他认为这位普罗旺斯艺术家是伟大的革命者之一。和他相比,我们就像是徒具礼仪的木头。他将生活与创作融为一体。《玩纸牌者》在1961年一个夏夜有段惊心动魄的遭遇,包括此作...
蘇富比:失窃法国名画保罗·塞尚《玩纸牌者》
“画中的真相与圆满呼之欲出。”法国艺术大师费尔南·雷杰(FernandLéger)如此评价塞尚(PaulCézanne)的《玩纸牌者》。画中艺术家以温和笔触描绘乡间酒吧中两位正沉浸于纸牌游戏中的农民,二人低头沉思,手边一瓶红酒,外界纷扰与其毫无关系。作品作于1894-95年,现藏于巴黎奥赛博物馆。
塞尚《玩纸牌者》 - 现代快报多媒体数字报刊平台
塞尚《玩纸牌者》创艺术品交易纪录据英国《每日邮报》2月4日报道,美国时尚杂志《名利场》日前在其一篇报道中披露卡塔尔王室去年曾以1.6亿英镑(约16亿元人民币)买下了法国著名画家保罗·塞尚最为挚爱的作品之一《玩纸牌者》,创下了艺术品出售史上的最高纪录(www.e993.com)2024年8月13日。
没有塞尚 也许就不会有LV、爱马仕和作为时尚之都的巴黎
塞尚《玩纸牌者》如果说,在哲学领域,塞尚完成了“表现与表达的统一”,直面每一个艺术家都曾经有过的心灵追问——艺术究竟是表现自然、存在、现象,还是应该对内心声音进行呼应,表达一种观念、想法或立场。那么在美学领域,塞尚则完成了第二个统一——“色彩与结构的统一”。
《玩纸牌者》何以成为“世界最贵十大名画”之一
在法国后印象派的3个代表人物中,塞尚的作品亦如他的性格有些古板、怪异,不像梵高热情奔放,也不像高更灵活、具有异域风情,塞尚一直像一个科学家一样,用颜色来塑造形体,所以,他的人物画也被看成像静物一样“毫无表情”,《玩纸牌者》中两个玩纸牌的男人不顾酒馆嘈杂的环境,他们完全沉浸在玩牌的静寂中。
为什么被称作“现代绘画之父”的是他,而不是梵高?
《玩纸牌者》这一主题或许是塞尚诠释其主题态度的最佳范例。这个主题在以往或是被理解为一个社交、散心和单纯休闲的场面,或是被诠释为赌博中的贪婪、欺骗场景。在塞尚的作品中,我们看不到这些方面。他选择这一主题是为了再现一个纯粹深思的片段——所有的玩牌者都聚精会神于手里的牌面,且不流露任何表情。塞尚《...
塞尚,逆袭的“乡下小子”
塞尚对色彩和结构的探索结晶凝结在《玩纸牌的人》中,在这幅后来因在艺术市场上的传奇般表现加持的作品中:人物没有任何透视,一如浮雕;场景也极为简朴,没有丝毫戏剧性;细看画面中每样东西几乎都是平行于画面的...但最终人物却有纪念碑般的效果,过目难忘,如此鲜明生动。由此,塞尚树立了一种全新的人物画范式。