新编京剧《心愿》国家大剧院首演,娃娃生挑梁讲述少先队的故事
另一方面,老戏迷也能在剧中听到地道的西皮、二黄、高拨子、四平调等唱腔板式,可谓一部老少咸宜的佳作。剧中将现实层面、回忆层面、幻想幻影有机结合。《心愿》的叙事中不仅蕴含着红色革命基因传承的故事基底,同时也是一部描述少年儿童心理、成长与理想信仰的少儿京剧。剧中将现实层面、回忆层面、幻想幻影有机结合,...
一部新编京剧如何让少年爱听爱看
而老戏迷也能在剧中听到地道的西皮、二黄、高拨子、四平调等唱腔板式。
周笑先:对薛浩伟《京剧史料中的徽、汉说》一文的商榷
到北京搭班演唱,第一天打泡戏,就是《醉酒》。月月红唱开了头,大家这才跟着也演《醉酒》了。”梅先生还总结说:“这出戏的故事是依据《磨尘鉴》传奇编的。京剧的《醉酒》是从汉戏里吸收过来的。”(见《舞台生活四十年》1987年
老少咸宜,新编京剧《心愿》在国家大剧院首演
另一方面,老戏迷也能在剧中听到地道的西皮、二黄、高拨子、四平调等唱腔板式,可谓一部老少咸宜的佳作。以娃娃生挑梁,以少儿观众为主《心愿》是北京京剧院与北戏校企合作,共同打造的一部戏曲作品,汇聚了北京京剧院的优秀青年演员以及百余名北戏师生。北京京剧院程派青衣、第31届中国戏剧梅花奖得主郭玮认为,《...
叶大鹰电影剧本首次改编成京剧,《心愿》讲述少年儿童红色故事
该剧由著名戏曲音乐家朱绍玉担任唱腔设计、作曲,朱绍玉表示,新编京剧《心愿》作为少儿京剧,以娃娃生挑梁,在唱腔音乐方面秉承守正创新理念,不仅丰富运用西皮、二黄、高拨子、四平调等唱腔板式,还通过吸收老生、小生、老旦等行当唱腔特色,加以亮音润腔,符合主角的身份特征。据了解,该剧主题曲融合了《我们是共产主义...
汪人元:从谭鑫培看余三胜对京剧的贡献(余、谭同是湖北老乡)
更为自己演唱的个性发挥和创作自由带来了极大方便;他更大胆吸收了青衣、老旦、花脸等不同行当的唱腔,乃至昆曲、梆子、大鼓音调,融入自己的老生唱腔而不露痕迹;他也创造出了[快三眼]和[反西皮二六]和[摇板]等新的板式;他还以“提溜劲”的气息控制,丰富的衬字使用,灵动的板眼和速度处理,使演唱极为玲珑活泼,情态...
陈志勇:“二黄腔”名实考辨——兼论“皮黄合流”的相关问题
二、湖北“二黄”是西皮调的别称既已明了“二簧调”是发源于安庆、由吹腔衍化而来的过渡声腔,那么,来自湖北的“二黄腔”又是什么腔调呢?就目前资料来看,湖北的二黄腔是其走出楚地后,外地观众从声腔来源地的角度予以称谓(类如秦腔、昆腔),而不同于从艺术角度来命名(如梆子腔、弦索调)。故而,循此思路从二...
戏说节气 | 寒露:秋风微凉诉委曲
写尽封建社会读书人所受科举考试荼毒的京剧《范进中举》,重唱重做,但主要以唱为主,充分发挥奚派唱腔苍凉细腻的特点。该剧唱段包括“二黄”和“西皮”的许多重要板式,其中有两个最重要的唱段。一段是又到了省里考举人的日期,想去赴考的范进只因为囊中羞涩,仅缺少三两纹银路费,就去不成。他只能眼巴巴地在大街上...
“梅骨秋韵”汇金陵,这场京剧与文学的对话美不胜收!
“梅兰芳大师所创立的‘梅派’艺术,如以一个字总结,无非一个‘美’字,形象美、唱腔美、韵律美,从中可以感受到专属于中国人由内而外的美。”史依弘作为梅派大青衣,以一“美”字提炼梅派艺术。她认为“没有特色”是梅派最大的特色,因为它博采众长、自成一家,而梅大师辉煌的艺术成就背后是深厚的中华文化底蕴和魅...
弥足珍贵的余叔岩“十八张半”京剧唱片
其中尤其梅、余,成为旦角和生角打基础、立根基的“法本”。与梅兰芳录制了大量的音像资料所不同的是,余叔岩没有一部传世影像,只有“十八张半”唱片,共三十几个西皮和二黄唱段,因其稀少而愈显珍贵。虽然具有经久的舞台盛誉,并对京剧生行产生了巨大影响力,但余叔岩的舞台生涯时间却是短暂的,前后尚不足20年,全盛...