赋予中国传统绘画新内涵
《竹石幽兰图》是以兰竹、木石为主要题材的传统花鸟绘画作品。在中国花鸟画科中,以梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”为题材的作品,不仅是文人画中重要的表现对象,也是高贵的人格品质寄托在自然之物上的一种具有精神属性的符号。历代画家以“四君子”为题材的作品中,赵孟頫的作品又是其中的翘楚。
希古幽怀,超越提升——傅抱石的传统绘画师承
傅抱石依靠对我国优秀的传统绘画学习、研究与继承,创造性地进行中国画创作,确立了深具自我个性特色的绘画审美特征和绘画风格新面貌。仿石涛山水图从美术史论中汲取创作的题材和营养由于傅抱石有着非常深厚的传统文化基础和广阔的人文视野,同时一直专注于中国美术史专业的研究与著述,对我国历代绘画的发展、演变及其绘...
【岭南文史】为山水画开一生面,为主权战奏响凯歌
胡斌:从题材上说,海洋水浪的纹路当然和江河有着巨大区别,不过其中还是有一些相通甚至接近的地方。我觉得海洋题材中最突出的特点应该在于海滨的风光,包括沿海居民的衣着生活、海滨地区的地理地貌、植被事物等。郑爽《南海女民兵》1973在传统的中国画中,对于内陆风光事物的表现有着一套成熟而行之有效的范式。这就是...
2024-中国美术学院毕业展|陆尚《江月松风图》
陈子游(中国艺术家年鉴主编)近日,在微信中见到画家陆尚画画的视频,感觉非常好。他正在画一幅尺幅很大的《江月松风图》,一时间我被眼前的状态带入其中,好似自己也在画画一样,酣畅淋漓。这里有率性和恣意,用笔用墨可收可放,画面里松涛奔腾般生成,行笔勾勒时宛如游龙神出鬼没,笔势粗细自如,笔与笔之间的...
苗柔柔:如果当年印象派遇上的不是浮世绘,而是中国画……
《芥子园画传》中的“江海波涛法”可以想见,如果当时是中国传统绘画大规模进入了欧洲,那么启蒙的就会是中国风而不是浮世绘。只是当时日本已经向西方开放,中国还没有,导致一般欧洲人更容易接触到日本美术品,而不是中国的。最终,西方绘画通过浮世绘这个中介,领略到了东方美学的独特性。
以“中国式风景”答时代之问
他尝试在油画中融入中国意境和民族审美(www.e993.com)2024年10月21日。20世纪50至70年代,吴冠中创作了大量以农村生活为题材的油画,《瓜藤》《硕果》《庭院小景》《滨海城市》等融入清新时代之风的新油画作品,为成熟期创作的到来打下了良好基础。在油画民族化和水墨画现代化的探索中,吴冠中对于色彩、构图、意境、东西方绘画材料进行的深入研究显示...
深度好文 | 中国画的说不清
不少人总爱说中国画“历史悠久、博大精深”。凡中国绘画史都会从岩画、洞窟壁画、彩陶、汉帛画、汉画像砖、汉代漆画,庙窟壁画……谈起。但是,在某些人強调“中国画”的纯正的时候,潜意识中却往往是狭限于传统文人画那个形态。把“文人画”作为唯一个的宗脉,就实际上阉割了中国画的传统。
牡丹灵韵的心象架构-张双凤花鸟画牡丹题材创作的嬗变
——张双凤花鸟画牡丹题材创作的嬗变包贵韬(策展人\艺术评论家)如何令一种历史久远、约定俗成的文化符号由物象而心象,是张双凤从传统牡丹题材绘画的一次突围。艺术家决定放弃牡丹题材的物象表征,转向放任不羁的、色彩冥想的、浑然天成的“无相之象”和“融相之象”。这种艺术探索并非创作的猎奇,而是艺术家以心观...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起
“京”“海”两派的实质,是中国传统绘画从古代向现代转变过程中产生的具有鲜明地域色彩的文化现象。不理解“海派”,也不可能理解“京派”,反之亦然。对这两派进行比较、研究,可以明晰中国美术在其现代化过程中产生的种种主张及实践。澎湃艺术特刊发艺术学者、画家汤哲明为此次展览撰写的学术文章《也说“京派”》。
龙年说龙画,画家蔡寅坤:蕴无形于有形中,龙是精神文化的凝结|寻龙...
自古画龙有传统古人认为,龙是我国最高的祥瑞,不管从文献记载还是出土文物来看,对龙的推崇和赞颂极多。在绘画领域,龙画也一直是独特的题材。在一些战国墓出土的帛画中,就已经可以看到对龙的绘画。汉代长沙马王堆出土的彩绘帛画上,日月之下是双龙,充满神话色彩。