清晨阅读丨七论中国画写意精髓

齐白石认为太似则是媚俗,不似则是欺世人,明确提出写意花鸟画妙在似与不似之间。形象而生动地概括了主客观统一是美的最高艺术准则,形成了中国画民族风格的内涵。六、中国写意画所讲的以虚代实是写意画的另一个重要的特点,和诗文、书法、印章是相互配合,相辅相成,他们一起构成了一个艺术的整体。“味摩诘之诗,...

看了齐白石的这些画稿,才知道写意画不是乱来的!

齐白石的绘画理论大概最被人熟知的是他提出的:「妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世」。这已成为近代中国画追求“神似”(尤其是写意画)的一条美学原则。意思是说描绘对象(色、形)不能不像,也不能太像。不像观者看不懂、理解不了画的意思,就等于欺骗世人;太像又太俗气、太直白的画没有品位,不能给...

【九三E讲堂】吴洪晖:怎样欣赏中国花鸟画

与工笔画相对的是“写意画”,是用简练概括的手法绘写对象的一种画法。中国花鸟画作者通过所描绘的花鸟物象,与人们的生活遭遇、思想情感发生某种联系而给以强化的表现,非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,表达作者的内在思想与追求。其中写意花鸟画最能体现一个人的性情和修养,也最...

大写意小画展|墨缘·坐忘——当代中国画写意小品展暨研讨会在京举办

大写意是中国文化的核心价值观,是中国画的优秀传统,以其胸襟之宏大、气韵之丰沛、笔墨之简率而得到历代画家和文人士大夫的追捧。倪云林之“逸笔草草”、吴昌硕言“画气不画形”、齐白石所谓“妙在似与不似之间”——随着历代先辈的实践,大写意不断被赋了更多的精神内涵,逐渐成为传统中国画体系中的“顶流”。近代...

中国画论一直居世界画论之先

所谓“造化内营”“胸有丘壑”,画出来的不是自然界的造化(物象),而是胸中的物象、胸中的山和水等。宋代苏东坡说“论画以形似,见与儿童邻”,画出来的物象不一定要像(形似)。于是其后写意画大行其道,变为主流。绘画“妙在似与不似之间”,而且“太似为媚俗”。

深度好文 | 中国画的说不清

可见这并不是中国画特有的骄傲(www.e993.com)2024年11月6日。从哲学和科学说不清楚曾有一种说法:西方绘画“是科学的”,中国画“是哲学的”。甚至有说“中国画的发展是往科学的反方向奔跑”。也正由此,某些“名家”“大家”那以周易、儒道禅等古典哲学长篇大套“高深”的、模棱兩可的玄虚理论,读得让人头疼,而对创作实际却毫无意义,只是...

「百年逸彩」李云竹:浅谈对《中国画的认识与理解》

中国画是非常抽象的东西，讲究的是似与不似之间，讲的是一种意境，空灵的境界，由繁至简，由形象到神似的理性观念。以神似为主，更进一步讲的话，好似神话故事等。中国画首先是笔墨功夫，得有深厚的功底，在艺术传承技法上要求非常到位。同时，要有自己独特的感性和认识。当然，只是非常熟练是不够的，特别讲求个人...

走进郭怡孮的花鸟“怡园”:新中国画要在“大传统”中找到“遗传...

其中我思考最多、感受最深的就是“印象派”和中国“写意画”的异同。我感到,中西绘画两条并行线发展至此时,已找到了距离彼此最近的交合点。不同的是,早在一千多年前,中国画家的“写意传神”理念已经基本形成并不断地丰富、发展着,诸如“形神兼备、缘物寄情、物我交融、神遇而迹化、似与不似之间”等,都已...

经典传世的水墨画,都有哪些特点,看了就知道!

传统的水墨画,讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,讲究笔墨神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

与君谈书画 | 为什么山水画有了写意性就好看?

介于具象和抽象两种画法中间的画作风格就是写意的,就属于齐白石老人所讲的“在于似与不似之间的”画,也就是写意画。写意画更能表达画家的意趣和情绪。画家可以根据意境表达需要,强化某些景物的特点,进行艺术的创作。写意。写意的意思就是抒发情感,意就是情感,写就有宣泄的意思。